Guillermo Klein - Domador de huellas: Música del "Cuchi" Leguizamon (Sunnyside records, 2010)

La cuestión es simple: no se puede hablar de los hitos del Jazz/música popular local sin hablar de Guillermo Klein; y ni mucho menos se puede decir Folcklore sin decir Gustavo -Cuchi- Leguizamon.

Hoy les traemos un disco, una conjunción casi perfecta entre Jazz y Folcklore. Para quien no le conozca, Guillermo Klein es un compositor, arreglador y pianista de los buenos, o quizás con atrevimiento de quien escribe, de los que ya pocos quedan. Del homenajeado poco ya puede decirse; uno de los mas grandes y eximios valuartes de la música popular Argentina. Pianista excelso, compositor sin igual. Este disco fue el fruto de una presentación allá por Octubre de 2008, en el marco de el Festival de Jazz de Bs.As donde se le rendia tributo al mencionado folcklorista. Klein en piano y voz junto su octeto formado por Daniel -Pipi- Piazzolla en batería, Richard Nant en percusión, trompeta y flugelhorn, Matías Méndez en bajo eléctrico, Esteban Sehinkman en teclados, Gustavo Musso en saxos, Juan Cruz de Urquiza en trompeta y flugelhorn; y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono, hicieron lo propio. 

Meses mas tarde, en 2009, con los arreglos y el repertorio un tanto diferentes entraron a los estudios para realizar la obra. Esta vez, contaron con la colaboración de las cantantes Liliana Herrero y Carme Canela, el guitarrista Ben Monder y a Román Giúdice en voz y percusión.

Canción a canción  se van destacando las grandes musicalidades de los interpretes, pero mas se destacan las interpretaciones de cada uno en canciones como Maturana, Domador de huellas; el tema que da titulo a la grabación, La pomeña y Serenata del 900.

 Este, asoma como un álbum con aristas interesantes y diferentes, con un enfoque poco habitual, con una mirada respetuosa pero no obsecuente, por momentos artísticamente irreverente y plagado de sutilezas.

Klein, es uno de los artistas más interesantes que han surgido en la Argentina en las últimas tres décadas. Y, seguramente, una de las mentes más lúcidas para encarar proyectos como éste. 

Aquí está, este es para quien quiera deleitarse. Que le disfruten.

Listado de canciones:

01- Domador de huellas (G.Klein-J.Leguizamón) 03:06

02- Zamba para la viuda (G.Leguizamon-M.A.Pérez) 06:08

03- Chacarera del zorro (M.Castilla-G.Leguizamón) 03:25

04- Coplas del regreso (G.Klein-L.Franco) 08:02

05- La Pomeña (M.Castilla-G.Leguizamón) 04:15

06- La Zamba de Lozano (M.Castilla-G.Leguizamón) 04:24

07- De solo estar (G.Leguizamón) 03:16

08- Me voy quedando (G.Leguizamón) 03:28

09- Cartas de amor que se queman (M.Castilla-G.Leguizamón) 06:03

10- Maturana (M.Castilla-G.Leguizamon) 04:09

11- Serenata del 900 (G.Leguizamón) 09:04

12- Carnavalito del duende (M.Castilla-G.Leguizamón) 05:54

13- Zamba del Carnaval (M.Castilla-G.Leguizamón) 05:40

14- La Mulanima (G.Klein-H.Alarcón) 04:50

Guillermo Klein: Piano, voz

Daniel Piazzolla: Batería

Matías Méndez: Bajo

Esteban Sehinkman: Teclado Rhodes

Martín Pantyrer: Clarinete, clarinete bajo

Gustavo Musso: Saxo tenor

Juan Cruz de Urquiza: Trompeta

Richard Nant: Trompeta, percusión

Invitados:

Liliana Herrero: voz (En nº5 y nº11)

Carme Canela: voz (En nº9)

Ben Monder: guitarra (En nº9)

Román Giúdice: voz y percusión (En nº14)

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/?97lne9l38x93lu6

Astor Piazzolla quinteto - Montreal Jazz festival, 1984

Para quien haya tenido y tenga el gusto de haberlo escuchado en sus diversas etapas, sabrá y podrá encontrarse en esta oportunidad a un Piazzolla en su mejor momento. Esta fue una presentación en el marco de la 4º edición del festival de Jazz de Montreal en Julio de 1984. Allí estuvo acompañado de cuatro grandes músicos como son: Hector Console en Contrabajo, Fernando Suarez Paz en Violin, Pablo Ziegler en Piano y Oscar Lopez Ruiz en Guitarra eléctrica. Por momentos se lo puede ver al maestro como se despliega con impetuosidad, por otros con agresividad y arrebato. Todo ello siempre sin perder la elegancia y la excelencia que caracterizaron a sus composiciones. 

Listado de Canciones:

1- Lunfardo
2- Muerte del ángel
3- Resurrección del ángel
4- Tristezas de un doble A
5- Adiós Nonino 
6- Chin-chin
7- Otoño porteño


*Todas las composiciones y arreglos por A. Piazzolla.  

John Coltrane - Blue train (Blue note, 1957)

Un estilo de música y un músico acompañado por otros cinco, todos en su momento cumbre. 
Un disco tan emblemático como enorme. De ello trata esta nueva entrega, nada mas ni nada menos que de uno de los mas increíbles saxofonistas con una obra maestra del Jazz. Un disco donde visionaria la sonoridad que llevaría hacia futuro y se reinventaría a si mismo manteniendo su sonido característico, su esencia y la frescura de su estilo. Se le considera como uno de los 1º discos de su (casi) total autoria, ya que la mayoría de las piezas que aparecen son composiciones propias. Es en esta grabación en la que se toma la tarea y el lujo de elegir a los músicos que le acompañarían: Lee Morgan en la trompeta dando unos solos de gran exquisitez, al igual que Curtis Fuller en el Trombon que se luce de una gran forma. En el piano se encontraba Kenny Drew con gran maestría, marcandole la rítmica a toda la formación estaba el contrabajista Paul Chambers y  destacandose en la bateria Philly Joe Jones que cerraba un increible sexteto para la historia.

Sin mas vueltas que darle, esta es una de las tantas grandes piezas que marcan la historia del Jazz. 

Listado de canciones:

1- Blue train (J.Coltrane) 10:43

2- Moment's notice (J.Coltrane) 09:10

3- Locomotion (J.Coltrane) 07:14

4- I'm old fashioned (J.Kern-J.Mercer) 07:58 *

5- Lazy bird (J.Coltrane) 07:00

6-Blue train (Version alternativa) (J.Coltrane) 09:58 **

7-Lazy bird (Version alternativa) (J. Coltrane) 07:12 **

John Coltrane: Saxo tenor 

Kenny Drew: Piano

Curtis Fuller: Trombon

Philly Joe Jones: Bateria 

Lee Morgan: Trompeta

Paul Chambers: Contrabajo

*Todas las canciones compuestas por John Coltrane salvo la nº4, compuesta por Jerome Kern.

**Versiones alternativas incluidas solo en la reedicion de 1990.

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Jaco Pastorius - Invitation (Warner bros., 1983)

En la historia el Jazz alrededor del mundo, se puede hablar sin ataduras tanto de grandes contrabajistas como asi de eximios bajistas. Se los podría nombrar, pero es demasiado larga la lista. Pero si hay alguien que marco un quiebre, ese es John Francis Anthony -Jaco- Pastorius III. Sin duda hoy por hoy, el mejor bajista de la historia, quizás hoy superado por otros bajistas del sector como Victor Wooten, Marcus Miller o Richard Bona por ejemplo. Pero lo que fue, es, sera y significo como músico, no lo conseguirá ningún bajista más. Fue quien le dio un papel de importancia y un toque solista al instrumento interpretando increíbles solos. Conseguía una particularidad sonora que lo destacaba, con su Fender Jazz bass '62 al que le había quitado los trastes. Desde un comienzo demostró sus grandes dotes como bajista, junto con el saxofonista Wayne Shorter y el tecladista Joe Zawinul en Weather report, hasta ponerse al frente de la big band Word of mouth. Allí contó con el saxofonista Bob Mintzer, el trompetista Randy Brecker, el percusionista Othello Molineaux y sus viejos compañeros de banda, los percusionistas Robert Thomas Jr. y Peter Erskine.

Ya hacia 1983 y de lleno con la big band, graban el disco que hoy les traemos. El mismo fue grabado en vivo en el Nippon Budokan hall de Tokio, Japón. Con un repertorio bastante formidable, hace un repaso de obras propias y de grandes maestros como Duke Ellington, John Coltrane, Miles Davis y Bill Evans, lo que hace a este disco altamente aconsejable para conocer a Jaco, como el versátil músico que fue. 

Listado de canciones:

1- Invitation (B.Kaper) 6:42
2- Amerika (Tradicional) 1:09
3- Soul intro/The chicken (J.Pastorius-P.Ellis) 6:35
4- Continuum (J. Pastorius) 4:13
5- Liberty city (J.Pastorius) 4:11
6- Sophisticated lady (D.Ellington) 4:53
7- Reza/Giant steps/Reza (Reprise) (J.Pastorius-J.Coltrane) 10:02
8- Fannie Mae/Eleven (B. Brown-B.Evans-M.Davis) 2:36
  
Jaco Pastorius: Bajo
Don Alias: Percusion
Randy Brecker: Trompeta
Peter Erskine: Bateria, timpani, gong
Bobby Mintzer: Saxo tenor y soprano, clarinete bajo
Othello Molineaux: Bateria steel 
Jon Faddis: Trompeta
Elmer Brown: Trompeta
Forrest Buchtel: Trompeta
Ron Tooley: Trompeta
Wayne Andre: Trombon
David Bargeron: Trombon, tuba
Peter Graves: Trombon
Bill Reichenbach: Trombon
Mario Cruz: Saxo tenor y soprano, clarinete
Randy Emerick: Saxo baritono, clarinete, flauta
Alex Foster: Saxo alto, tenor y soprano, clarinete, trompeta piccolo
Paul McCandliss: Saxo tenor, oboe, corno ingles
Peter Gordon: Corno frances
Brad Warnaar: Corno frances

Músicos invitados:
Toots Thielemans: Armonica

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Opa - Magic time (Milestone, 1977)

 « ...Queridisimo Uruguay, te tengo que confesar: 

hay veces que no te escribo porque no me contestas.

Cuidame bien mi tambor, a mi novia y a mamá

y acordate de que en mi mente siempre estas. »

Finalizando la década de 1960, Osvaldo y  Hugo Fattoruso disuelven a Los shakers y emprenden un viaje hacia Estados unidos. Alli junto a Ringo Thielman forman Opa, agrupación con la que se mantuvieron cuatro años y medio tocando en la escena under de New york. Tiempo mas tarde, contactan a Airto Moreira con quien graban un 1º disco titulado "Fingers". Llegado el año '76, graban "Goldenwings" ya sin Moreira, pero con la participación de el gran Hermeto Pascoal. Un año luego, Airto retorna y se le suman dos potencias musicales: Ruben Rada y Barry Finnerty con quienes graban "Magic time", su segundo disco. Este es una real muestra de la gran versatilidad que tiene el Jazz, como para fusionarse sin problema alguno con otros ritmos y géneros. Deja ver como un genero creador de tantas otras vertientes se sabe fusionar de modo impecable con el Candombe y otras influencias progresivas. Quien no le haya escuchado aun, se va a topar con un inmenso trabajo de sintetizadores, grandes solos de guitarra y una enorme elaboración rítmica tanto en la batería como en las percusiones, en las cuales se puede llegar a apreciar las claves típicas del Candombe charrua. Por donde se lo oiga, la sonoridad de esta obra es totalmente pareja y casi perfecta, haciendo de ella una obra para el total disfrute.

Listado de canciones:

1- Mind projects (R.Rada,H.Fattoruso, O.Fattoruso) 5:55

2- Camino: Arise/Long walk/Romantica/Land (H.Fattoruso, R.Thielman, O.Fattoruso, R.Rada) 7:25

3- La cumbia de Andres (R.Rada, H.Fattoruso) 6:37

4- Montevideo (R.Rada, H.Fattoruso) 8:34

5- Malisimo (R.Rada) 8:25

Hugo Fattoruso: Teclado, sitetizador, voz

Osvaldo Fattoruso: Bateria

Ringo Thielman: Bajo

Ruben Rada: Voz, percusion

Airto Moreira: Percusion

Barry Finnerty: Guitarra

Flora Purim: Voz

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Weather report - Black market (Columbia, 1976)

Partiendo de la etapa "Fusión" por la que el Jazz estaba pasando, Weather Report edito hacia 1976 el disco que hoy les traemos. Black Market se fue concibiendo naturalmente como un disco de transición para el grupo, por un lado por la conjunción de Rock, Funk, Jazz y ritmos de diversas partes del mundo. Y por el otro, por la incorporación definitiva de Jaco Pastorius a la banda. 

Para quien no ha tenido la posibilidad de escuchar a este gran grupo, va a toparse con claras referencias a la era electrónica de Miles Davis y sus conjuntos. Todas sumadas a la combinación de los distintos estilos, lo que da como resultado una joya del Jazz que aun adelantada a su época, y con todas sus influencias se pone a la orden del dia.

Es de destacar también, el modo en que aparece Alphonso Johnson (*Bajista de la mayoria de los temas), que al igual que Wayne Shorter y Joe Zawinul le dan al disco momentos de altibajos y de gran intensidad.

Listado de canciones:

1- Black market (J. Zawinul) 6:28

2- Cannon ball (J. Zawinul) 4:36

3- Gibraltar (J. Zawinul) 8:16

4- Elegant people (W. Shorter) 5:03

5- Three clowns (W. Shorter) 3:31

6- Barbary coast (J. Pastorius) 3:19

7- Herandnu (A. Johnson) 6:36

Wayne Shorter: Saxo soprano y tenor

Joe Zawinul: Piano, sintetizadores

Alphonso Johnson: Bajo 

Jaco Pastorius: Bajo fretless

Narada Michael Walden: Batería

Chester Thompson: Batería

Alejandro Neciosup Acuña: Congas, percusión

Don Alias: Congas, percusión

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Wayne Shorter - Speak no evil (Blue note, 1964)

Wayne Shorter, para quien haya tenido el gusto de escucharle, es la combinación mas exacta entre las musicalidades de Miles Davis y John Coltrane. Esto queda demostrado en el disco que hoy les traemos; el mismo fue editado bajo el sello Blue note (*Cuna de artistas y discos con bocha de groove) en el año 1964, al mismo tiempo que Shorter se encontraba dentro del gran quinteto de Davis. Acompañado de una excelente banda compuesta por Evlin Jones en la batería, Ron Carter en contrabajo, Freddie Hubbard en trompeta y Herbie Hancock en el piano impacto al mundo del Jazz con un estilo como el Jazz-Fusión, que comenzó con este disco a finales de 1963. Entre las canciones que mas se destacan, se encuentran "Witch hunt" y "Dance cadaverous", ambas son joyas en las que uno y cada uno de los integrantes del conjunto se muestran de manera extraordinaria. Para su entonces fue un álbum impactante, bien recibido, pero que en un principio no recibió la atención que se le ha dado con el paso del tiempo. Tanto es asi que mas de 40 años después se lo considera como uno de los puntos altos de Blue note y como el álbum mas satisfactorio de Wayne Shorter por lejos.

Listado de canciones:

1- Witch hunt
2- Fee-fi-fo-fum
3- Dance cadaverous
4- Speak no evil
5- Infant eyes
6- Wild flower

Wayne Shorter: Saxo tenor
Freddie Hubbard: Trompeta
Herbie Hancock: Piano
Ron Carter: Contrabajo
Elvin Jones: Bateria

*Todas las canciones escritas por W.Shorter

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Fatto·Maza·Fatto - Tango del este (Barca discos, 2011)

 « Baile de los morenos que siempre vivirá,
mientras los tamboriles impriman su chas-chas. »

Hoy les traemos un disco desde el otro lado del charco. Un trio de pesos pesados de la musica Uruguaya que, con sus potencialidades, han gestado sobre el ruedo de su carrera un disco de gran calidad artistica.
Compuesto nada mas y nada menos que por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso a quienes se les suma Daniel Maza, la reunión de estos grandes se gesta como un trabajo de jazz tradicional, sobrio y minimalista pero a la vez espontáneo, con una excelente sucesión de solos y una huella en la música brasilera que se va ahondando con el correr de los temas. Tango del Este es un conjunto de certeras influencias de estos tres virtuosos músicos que desarrollan un repertorio que abarca el jazz, el Candombe y la Bossa-nova matizado con toques de fusión y Funk. En definitiva, si hubiera que buscar un símbolo que representara con claridad el sonido de Jazz con toques de fusión en el Río de la Plata, sin duda, Tango del Este sería la elección más acertada.

Listado de canciones:

1- Ana y Marcelo
2 -Un Samba para Tobias
3- A morte de um Deus de sal
4- Boleros y Candombes
5- Cravo e canela
6- Tango del este
7- New Candombe
8- Desde casa
9- Baile de los morenos
10- La zapada

Osvaldo Fattoruso: Bateria, percusion
Daniel Maza: Bajo, voz
Hugo Fattoruso: Piano, voz

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Cuarteto Cedron - La tipica (Paris, 2000)

 Durante más de 40 años de trayectoria, Juan Carlos Tata Cedrón junto a su cuarto ha promovido otras formaciones, entre las cuales se encuentra una orquesta de catorce músicos llamada “La Típica”. Siempre inquieto, siempre dispuesto a participar en nuevas experiencias, este gran compositor ha creado música para películas y ha impulsado, junto a los integrantes del Cuarteto, la creación de grandes obras como la que hoy les traemos. Grabado y editado hacia el año 2000, esta pieza eroga la sonoridad tradicional de las orquestas tangueras de los años '40, pero con una claridad y limpieza sonora totalmente actual. Entre las las obras que componen esta grabación, se encuentran composiciones de grandes maestros del tango, como lo fueron entre otros: Alfredo Gobbi, Osvaldo Pugliese, Mariano  Mores y Anibal Troilo. 

A fin de cuentas, este disco cumple al pie de letra con el verdadero sonar de una Tipica orquesta de tango.

Lsitado de canciones:

1- El andariego

2- Toda mi vida

3- Malandraca

4- Valsecito amigo

5- Mano brava

6- Yuyo verde

7- La racha

8- Tristezas de la calle Corrientes

9- Tanguera

10- Baile de los morenos

11- Orejitas perfumadas

12- Negracha

13- Sur

14- La puñalada

Juan Cedrón: Voz y direccion

Jeanne-Marie Golse: Piano 

Anne Villette: Violin  

Emilio Cedrón: Violin  

Fanny Rome: Violin  

Florent Maton: Violin  

Vincent Goyer: Violin 

Dominique Lemonnier: Violin  

Miguel Praino: Viola

Laura Caronni: Violoncello

Román Cedrón: Contrabajo  

Daniel Cabrera: Bandoneon 

Manuel Cedrón: Bandoneon  

Williams Sabatier: Bandoneon 

Invitados:

David Beytelmann: Percusion 

Daniel Duchowney: Percusion

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Atahualpa Yupanqui - Guitarra dimelo tu (Antar, 1960)

« Yo camino por el mundo. Soy pobre. No tengo nada.
Solo un corazon templado, y una pasion:
la guitarra. » 
Hector Roberto -Atahualpa Yupanqui- Chavero Aramburu.

Siguiendo con la veta folklorica, esta vez les traemos un disco de quien es considerado, indudablemente, el padre del folklore nacional. Editado en 1960 y reeditado por el sello EMI años después este disco contiene varias de las grandes composiciones de Yupanqui. Estas como ser: "El alazan", "Milonga del solitario", "La pastorcita perdida" y la obra que da nombre a esta grabación. Esta es sin duda una muestra de la capacidad compositiva e interpretativa que desde siempre lo ha marcado como un eximio valuarte del movimiento folklorico.

Listado de canciones:

1- Milonga del solitario
2- Canciones del abuelo
3- El pampino
4- Duermete changuito
5- Burru yacu
6- Pobre mi negra
7- La pastorcita perdida
8- Malambo
9- Trabajo, quiero trabajo
10- Hay leña que arde sin humo
11- El pintor
12- Guitarra dímelo tu
13- Baguala del pobrecito
14- La finadita
15- Zamba del otoño
16- El alazán
17- El poeta
18- La zamba perdida

Todas las canciones compuestas e interpretadas por A. Yupanqui.

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Gustavo "Cuchi" Leguizamon - Piano y guitarra (Phonogram, 1966)

Hoy les traemos, una excepcional pieza folklorica. Editado en 1966, esta grabación de Gustavo Leguizamon esta compuesta de dos partes. La 1º, lo muestra como un hábil ejecutante de piezas para piano solo. Entre ellas se encuentra "Zamba del pañuelo", la cual tiempo mas tarde fuera re-interpretada por otro gran cantor: Hernan Figueroa Reyes. Ya en la 2º parte del disco, Leguizamon se deja ver como cantante interpretando obras para guitarra sola. Entre algunas de ellas se encuentran dos de sus mas grandes composiciones: "Zamba del carnaval" y "Serenata del 900". 
Ya sea frente al piano o con las manos en el diapason, esta grabacion es sin duda, una muestra de la versatilidad exquisita al momento de componer e interpretar de la que el Cuchi supo ser poseedor. 

Listado de canciones:

1- El sapo rococo
2- Zamba del pañuelo
3- La cucarra
4- Vidala del corso
5- Zamba del mar
6- Chacarera del zorro
7- Zamba soltera
8- Chacarera del expediente
9- Zamba del carnaval
10- Serenata del 900
11- El fiero Arias
12- Coplas del tata Dios

Todas las canciones compuestas por G. Leguizamon, excepto nº2 y nº5 compuestas por Leguizamon y Manuel Castilla.

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Charles Mingus quintet - The clown (Atlantic, 1957)

         

« In my music, I'm trying to play the truth of what I am. »
 Charles Mingus  

Hoy les presentamos una gran perla del Jazz, de la mano de uno de los mas excelsos interpretes y autores del genero. 
Editado por Atlantic en el año '57, este disco del quinteto de Charles Mingus es una muestra de la calidad de sus obras y lo avanzadas que fueron para su época. En esta ocasión el quinteto esta integrado por Shafi Hadi en saxo alto, Wade Legge en piano, Dannie Richmond en batería, Jimmy Knepper en trombón, y el mismísimo Mingus en contrabajo. A los antes mencionados se agrega Jean Shepherd con su voz improvisando la historia de "The clown". 
El disco comienza con la pieza que le da nombre al disco y que le otorga un espíritu circense, que aparece, desaparece y va dejando lugar a las acrobacias musicales del quinteto. Especialmente a Wade Legge que se destacará en todo el disco y a la historia de éste payaso cuyo único deseo era hacer a la gente reír. Así se suceden las improvisaciones y los cambios de ritmo, que hacen a los altibajos de esta grabación.
En definitiva The Clown, como varios de su especie es un disco que más allá de sus cincuenta y seis años tiene una vigencia que hacen al oyente nunca cansarse de oírlo sonar.

Listado de canciones:

1- Haitian fight son
2- Bule cee
3- Reincarnation of a lovebird
4- The clown
Bonus tracks:
5- Passion of a woman loved
6- Tonight at noon

Charles Mingus: Contrabajo
Shafi Hadi: Saxo alto
Wade Legge: Piano
Dannie Richmond: Bateria
Jimmy Knepper: Trombon

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Coqui Ortiz - En Grupo (Shagrada Medra, 2002)

Hoy traemos el primer disco de un gran artista chaqueño: Coqui Ortiz. Dueño de una sencillez poética llena de nostalgia y litoral, es uno de esos compositores de folclore que, aún sonando las raíces en sus músicas, renueva el sonido con arreglos de una delicadeza increíble. Música que llega hondo en el alma, de esas que dejan a uno con una sensación de paz en el pecho, evocando recuerdos.
Voces sabias y bellas, guitarras bien arregladas y un joven (18 años cuando se editó) Julio Ramírez, enorme acordeonista y bandoneonista que aporta un color característico a la obra de Coqui Ortiz.
Escuchen, elijan un momento tranquilo para escuchar el disco entero y disfrútenlo.

Listado de canciones:
01 - Chamamé que se eleva (Coqui Ortiz)
02 - El músico y el acordeón (Germán Correa - Coqui Ortiz)
03 - Para Chaco y Corrientes (Coqui Ortiz - Luis Salinas)
04 - Hermana Memoria (Bosquín Ortega)
05 - Flor Silvestre (Coqui Ortiz)
06 - Despenadero (Coqui Ortiz)
07 - Esta herida abierta sobre el mundo (Coqui Ortiz)
08 - Capitán de sueños (Germán Correa - Coqui Ortiz)
09 - El matecito de las siete (Coqui Ortiz)
10 - El trencito va (Germán Correa - Coqui Ortiz)
11 - La niña (Aledo Luis Meloni - Coqui Ortiz)
12 - Cuestiones con el barrio (Coqui Ortiz)


Músicos:
Coqui Ortiz (voz/ guitarra)
Julio Ramírez (acordeón/ verdulera/ bandoneón)
Sebastián Macchi (piano)
Dicky Gómez (bajo/ coros)
Ariel Portillo (batería/ percusión/ coros)

Invitados:
Celina Federik (arpa en 11)
Sabrina Taborda (coros en 11)
Luis Barbiero (voz segunda estrofa en 12)
Abdul (cítara en 11)
Carlos Aguirre (coros en 11 / piano y voz tercera estrofa en 12)

Editado por Shagrada Medra en 2000

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Astor Piazzolla quinteto - Concierto para quinteto (RCA, 1971)

« Concierto para quinteto fue especialmente compuesto en homenaje a estos magníficos amigos y excelentes músicos que me han acompañado durante estos diez años.
Creo positivamente, que no existe la buena música sino existieran los buenos interpretes. Ejemplo: Un vals de Chopin interpretado por Rubinstein es celestial; el mismo vals interpretado por algunas de nuestras tías puede ser un infierno.
Mi música y arreglos pueden estar bien o mal compuestos, pero les aseguro que sin la colaboración del piano de Osvaldo Manzi, el violin de Antonio Agri, el bajo de Kicho Diaz o la guitarra de Cacho Tirao puede ser desastroso. Este es el homenaje de mi concierto a estos cuatro virtuosos de la música de Buenos Aires, a estos diez últimos años de dura lucha, incomprensión y ataques.
No quiero dejar de agradecer a todos los importantes músicos que han desfilado por mi quinteto: los pianistas (Jaime Gosis, Osvaldo Tarantino, G. Kerestezachi y Dante Amicarelli), los violinistas (Elvino Vardaro y Simon Bajour), los guitarristas (Horacio Malvicino y Oscar Lopez Ruiz) y el inamovible Kicho Diaz en el bajo.
Gracias a todos ellos por ser mis amigos y gracias por haber embellecido mi música. ».

ASTOR PIAZZOLLA. Diciembre 25/70

Hoy les traemos uno de los mejores trabajos, de quien sin duda alguna fue, es y sera uno de los mejores instrumentistas del tango. Grabado en 1970 y editado un año después bajo el sello de la RCA, esta obra del quinteto de Astor Piazzolla fue pensada como la despedida de esta formación (Manzi/Agri/Diaz/Tirao/Piazzolla).

La 1º faz del disco abre con la obra homónima de nueve minutos de duración (una rareza en el tango), para darle paso a una nueva versión de "Otoño porteño" y "Primavera porteña". Ya en la segunda faz, Piazzolla deja de lado a los demás interpretes del quinteto, para darse rienda suelta a si mismo e interpretar los seis primeros temas. Para cerrar el disco, Piazzolla se guarda una excepcional joya: un cuarteto de bandoneones que interpreta "Recuerdos de bohemia". Aqui Astor es acompañado por Antonio Rios, Leopoldo Federico y Rodolfo mederos.
Como perla adicional, esta edición cuenta con 4 obras mas, las cuales pertenecen a la banda de sonido de la película "Con alma y vida".

Listado de canciones:
1- Concierto para quinteto
2- Invierno porteño
3- Primavera porteña
4- La casita de mis viejos
5- Mi refugio
6- Loca bohemia
7- Flores negras
8- En las sombras
9- Margarita Gauthier
10- Recuerdos de bohemia
Bonus tracks:
11- Casa pueblo
12- Flaco Aroldi
13- Con alma y vida
14- Tres en magoya

Astor Piazzolla: Bandoneon
Osvaldo Manzi. Piano
Antonio Agri: Violin
Cacho Tirao: Guitarra
Kicho Diaz: Bajo

Link de descarga:
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Carlos Aguirre Grupo - Crema (Shagrada Medra, 2000)

[...] "La poética que sobrevuela el cancionero de Carlos Aguirre, que no es exclusividad de la palabra sino en todo caso de su mundo sonoro íntegro, es del dominio de la transformación, de la fusión de los elementos del mundo, de su sorprendente devenimiento en otros; está sostenida en un lirismo esencial que deja expuesta las visiones por las que las materias se transfiguran difundiéndose en sus límites y las acciones se trasladan y mutan.
 Todo navega (paradójicamente dentro de la sonoridad) silenciosamente.
 Igual noción de movimiento tienen las músicas de sus canciones, de las que las palabras no pueden dar cuenta: melodías y secuencias armónicas fluctúan de lo tradicional al estrecho borde de la extrañeza de sus modulaciones y sus desarrollos melódicos, siempre en una rítmica teñida de negritud.
Los mundos poéticos de Aguirre no se rasgan ni se desgarran: se entredifunden como materia líquida."  Jorge Fandermole

Listado de canciones:
1- Los tres deseos de siempre
2- Zamba de mancha y papel
3- Beatriz Durante
4- Pedacito de río I
5- Paloma y laurel
6- Zamba de usted
7- Pasarero
8- Coplas de cielo y río
9- Pedacito de río II
10- La Tarka
11- Memoria de pueblo
12- La espera
13- Huella Mora

Músicos:
Carlos Aguirre: Voz, piano, guitarra, acordeón y percusión
Jorge Martí: Guitarra
Silvina López: Guitarra 
Fernando Silva: Bajo y fretless

Invitados:
Quique Sinesi: Guitarra píccolo en 1
Luis Barbiero Flauta en 13
Alfredo Arce: Tarka en 10
José Luis Viggiano: Tambor con escobillas en 1
Jorgelina Barbiero: Voz en 5 
Natalia Damadian: Coros en 1

Editado por Shagrada Medra en 2000

Link de descarga:
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Mp3 192kbps  - 66 mb

Chango Farias Gomez y la Orquesta Popular de Camara - Encuentro en el estudio (Encuentro, 2011)

Llegado el año 2009, Juan Enrique chango Farias Gomez cargaba a cuestas el reconocimiento del publico nacional, así también como el internacional. Fue participe de agrupaciones acompañando de personalidades de la talla de Mario Arnedo Gallo, Hernan Figueroa Reyes, Dino Saluzzi entre otros, como asi contribuyo a la obra de grandes compositores como Ariel Ramirez. 
Conoció los sinsabores del exilio forzado por la dictadura y una vez retornada la democracia formo la agrupación "Músicos populares Argentinos" con quien tuvo una exitosa trayectoria. 

Pero fue justamente en ese año, en 2009, que convoco a grandes músicos para formar el que seria su ultimo proyecto: "La Orquesta Popular de Cámara".

Esta fue concebida con la idea de buscar un nuevo modo de interpretar la música Argentina (Tango, Zamba, Chacarera, Milonga, Chamame), revolucionarla y siguiendo el camino de los grandes maestros, llevarla a niveles de excelencia.

En esta oportunidad traemos la grabación de la orquesta en el programa "Encuentro en el estudio", donde se interpretan varios clásicos del repertorio folklorico. Dentro de este, se encuentran entre otros "El humahuaqueño" de Edmundo Zaldivar donde Farias Gomez compone arreglos para poder introducir un fragmento de "Malisimo" de Ruben Rada.

Listado de canciones:

1- Entre a mi pago sin golpear

2- La vieja

3- La oncena

4- El Humahuaqueño

5- Canto a la Telesita

Chango Farias Gomez: Voz, percusión, guitarra

Ruben Mono Izaurralde: Voz, flauta traversa

Nestor Gomez: Guitarra

Omar Gomez: Bajo

Cacho Ferreyra: Saxo

Ricardo Culotta: Trompeta

Pablo Gimenez: Trombón

Daniel Gomez: Bandoneon

Fabian Cartier: Piano

Jeronimo Izarrualde: Batería

Ingeniero de Sonido: Jorge Portugués Da Silva

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/download.php?2rgcz2dfmcro8s8

Eduardo Mateo - Cuerpo y alma (Sondor, 1984)

Luego de haber registrado "Mateo solo bien se lame" en 1972 y "Mateo y trasante" en 1976, el cantautor Eduardo mateo se vio enfrentado a una de las etapas mas duras de su vida. Sin empleo, ni hogar ni recursos por los cuales vivir, se encontró en condiciones de mendigo. Años mas tarde comenzó con una serie de conciertos: Recitales Mateo y El tango según Mateo.

A diferencia de los dos trabajos anteriores, esta producción represento sesiones de grabación mas tensas. Esto ultimo, dado por una falta de responsabilidad por parte del mismo Mateo, lo que hizo que se interrumpieran las grabaciones. Poco después, el cantautor fue ingresado a un instituto psiquiátrico  retomando en 1982 conciertos en el Teatro de la Candela, donde en cuyos camarines había vivido bajo el cuidado de Horacio Buscaglia, colega y amigo. En ese mismo año se retomaron las grabaciones con algunas interrupciones y para mediados del año siguiente continuaron pero esta vez, con un  Mateo mas dispuesto y serio.

En esta producción, se había buscado tener una sonoridad de corte hindú al igual que en "Mateo y trasante" . Esto mas que nada en la percusión  que estuvo a cargo del mismo Mateo. Ya casi al final de las sesiones de grabación   Daniel Baez quien era el productor, deja el sello Sondor y la producción y la mezcla queda en manos de Willy de Leon

Una vez terminadas las grabaciones y editado el álbum, este no atrajo al publico. Ni siquiera el mismo Mateo no había quedado conforme con el resultado musicalmente, alegando que era ese el sonido que no buscaba. Aun así, fue apreciado por colegas y reconocidos artistas del Uruguay.

Listado de canciones:

1- Cuerpo y alma

2- Nombre de bienes

3- Maria

4- El son oro scope

5- Carlitos

6- El tungue-le

7- Lo dedo negro

8- El boliche

9- Si vieras (Letra: Horacio Buscaglia)

10- Un canto para lemanjá

11- La casa grande

12- El airero (Musica: Pippo Spera)

Eduardo Mateo: Voces, guitarra, bajo, percusion
Walter Negro Haedo: Congas
Eduardo Márquez: Bajo
Urbano Moraes: Bajo
Hugo Fattoruso: Piano
Osvaldo Fattoruso: Bateria
Pippo Spera: Voz y guitarra en El airero
Susana Bosch: Voz en El airero

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