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lunes, 30 de noviembre de 2015

John Coltrane - Ascension (Impulse records, 1965)



Para mediados de los años sesenta, John Coltrane gozaba de una inusitada libertad artistica, en el que en ese momento era su segundo hogar: Impulse records. Alli, el era completamente libre. La gente ya se había acostumbrado a oírlo en cuarteto y se había consagrado como el nuevo genio del jazz. Pero lejos de quedarse el la comodidad de los laureles, hacia 1965 reunió a varios músicos en el estudio de Rudy Van Gelder entre los que estaban sus tradicionales colegas: McCoy Tyner al piano, Elvin Jones a la bateria y Jimmy Garrison al bajo en conjunto a jovenes talentos a pasos de la consagracion como Freddie Hubbard a la trompeta o Pharoah Sanders y Archie Shepp al saxo y otros, completando un total de 11 músicos formando así una especie de "pequeña orquesta" de lujo. Trane les impartio a penas unas minimas indicaciones y dieron rienda suelta a la improvizacion, dejándose llevar. El resultado fue este excepcional disco que ha marcado un antes y un después, una sola pieza de 40 minutos de talento puro, de incalculable valor musical. Un maravilloso ejemplo de improvisación y de fuerza.

Se grabaron dos tomas, se le dio a elegir a Coltrane cual sería la que formaría el disco y se puso a la venta. La critica especializada quedo estupefacta, no se sabia que decir respecto de la obra. Sin embargo entre los jóvenes amantes del jazz causó furor, convirtiendose en clásico y en fuente de debate y cambio. Poco tiempo después de lanzar el disco al mercado, el productor Bob Thiele se dio cuenta de que se había equivocado y había sacado la toma equivocada; para hacer el mito todavía mayor, saco una segunda edicion del disco a la venta, pero esta vez con la toma elegida por el maestro. Como la portada era exactamente igual, la gente se acercaba a las tiendas de discos con cuchillas para rasgar el plástico y poder ver así si se trataba de la 1º o 2º edicion.
 
Tiempo mas tarde, Impulse edito el disco que hoy les presentamos; con ambas tomas, empezando por la Edition II. Una obra maestra indiscutible, un paseo sin igual en la maestria musical de los grandes del Jazz, un gustazo solo recomendado a aquellos que ya tienen la cabeza y los oidos preparados para escuchar una inigualable obra de la mano del gran genio de John Coltrane.
Que lo disfruten... !

Listado de canciones:
1- Ascension (Edition II)  40:56
2- Ascension (Edition I)  38:30

John Coltrane: Saxo tenor
McCoy Tyner: Piano
Jimmy Garrison: Contrabajo
Elvin Jones: Bateria
Freddie Hubbard: Trompeta
Dewey Johnson: Trompeta
Marion Brown: Saxo alto
John Tchicai: Saxo alto
Pharoah Sanders: Saxo tenor
Archie Sheep: Saxo tenor
Art Davies: Bateria

lunes, 17 de noviembre de 2014

Cannonball Adderley - Somethin' else (Blue note records, 1958)


Hacia finales de los años 50's, Julian -Cannonball- Adderley se integro al mítico sexteto del gran Miles Davis, junto a personajes como Paul Chambers y el majestuoso John Coltrane. 
Milestones y el aclamado Kind of blue son algunos de los discos que esta agrupación grabaría para luego terminar creando esta gran obra y terminar una etapa de trabajo en conjunto.

Para la grabación del disco que hoy traemos, Adderley que hacia pocos días se incorporaba al sexteto de Davis, le invita a el y sus compañeros a realizar esta obra, donde el gran trompetista se adueña por momentos de las sesiones pero llegando el final toma conciencia de ello y deja a Adderley al igual que a los restantes músicos lucirse. Mas allá de todo el resultado, no deja de ser mas que excelente hasta en los mínimos detalles. La pieza con la que dan comienzo al álbum da fe de ello, nada mas ni nada menos que Autumn leaves. El vacilante comienzo a piano solo se rompe secamente con la entrada en simultaneo de los vientos, hasta que de pronto aparece Miles en primer plano.

Pieza a pieza se van suscitando las musicalidades de estos titanes que han hecho que nos topemos pues con un trabajo que ha pasado a la historia como un disco muy moderno, con aires de blues, unos arreglos muy pensados, que entra fenomenal desde un primer momento. Un disco perfectamente recomendable para quien poco haya sucumbido en este estilo.

En definitiva, la conjunción de unos músicos magníficos como estos en un estado de gracia como en el que están en este álbum sólo podía derivar en un resultado sencillamente tan exquisito como fenomenal.
¡Salud!

Listado de canciones:
1- Autumn leaves  10:55
2- Love for sale  07:01
3- Somethin' else  08:11
4- One for daddy-o  08:21
5- Dancing in the dark  04:03
6- Alison's uncle/Bangoon*  05:05

Julian Adderley: Saxo alto
Miles Davis: Trompeta
Hank Jones: Piano
Sam Jones: Contrabajo
Art Blakey: Batería

*Bonus track publicado en la re-edición de 1999.

Link de descarga:
https://www.mediafire.com/?973s19t1zt73k8t

martes, 21 de octubre de 2014

Maceo Parker - Life on planet groove (Verve records, 1992)



«To be or not to be... funky»
Maceo Parker

Nombres como James Brown y George Clinton, solo bastan para saber que Maceo Parker no es un músico mas. Este gran saxofonista se dio a conocer cuando acompañaba al Rey del Soul junto a Fred Wesley y Pee Wee Ellis, con quienes mas tarde conformaría varias agrupaciones musicales. Dueño de una formula personal para su carrera, la que el denomina "2% Jazz & 98% Funk" con gran maestría ha sabido sacarle al su saxo una potente sonoridad. Gracias a esto, con Ellis y Wesley han logrado constituir una de las secciones de vientos mas renombradas de la música. Puede dar fe de ello, el disco que hoy les traemos; una grabación en vivo desde el Stadgarten club en Alemania.
Allí el gran maestro despliega toda su genialidad durante una hora y cuarto, en la que desde el minuto cero se respira música de la mejor y con bocha de groove. A lo largo del disco va habiendo ciertos altibajos, comienza bastante bien, bastante tranquilo, hasta que la cuestión se pone mucho mejor cuando reversiona excelentemente un clásico por excelencia: "I got you (I feel good)". Luego de ello, la música baja un poco, se serena hasta llegar a otra gran versión, otra gran canción como lo es "Georgia on my mind" y le da un cierre al show.
Definitivamente es este un gran disco para no dejar de mover el cuerpo. Nota a nota, minuto a minuto indefectiblemente lo invita a uno a bailar. 
Acá esta, escúchenlo con detención y disfrútenlo... 
¡Salud!

Listado de canciones:

1- Shake everything you have got  16:39
2- Pass the peas  11:26
3- I got you (I feel good)  03:45
4- Got to get you  07:08
5- Addictive love  08:58
6- Children's world  06:21
7- Georgia on my mind  07:23
8- Soul power 92  14:12

Maceo Parker: Saxo alto y Voz
Candy Dulfer: Saxo alto
Larry Goldings: Organo Hammond
Vicent Henry: Bajo y Saxo alto
Rodney Jones: Guitarra
Pee Wee Ellis: Flauta, Saxo tenor y Voz
Kym Mazelle: Voz
Kenwood Dennard: Bateria
Fred Wesley: Trombon y Voz

Link de descarga:

jueves, 11 de septiembre de 2014

Herbie Hancock - Maiden voyage (Blue note, 1965)


Con un sonido menos atrevido que su predecesor, Maiden Voyage, el disco que hoy les traemos, encuentra a Herbie Hancock en su pico creativo. Es, si dudas, una de sus mejores grabaciones durante los años '60 alcanzando un perfecto equilibrio entre el Jazz mas tradicional y el Hard bop.
Durante esos años, el pianista había estado integrando el quinteto de Miles Davis, quien lo había sometido al igual que a sus colegas a desafiantes variaciones de estilos. Gracias a ello, Hancock se unio junto al excepcional bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams, ademas del trompetista Freddie Hubbard y el saxofonista tenor George Coleman para crear hacia 1965 esta obra. 
Con un gran sonido, este nuevo quinteto interpreto cinco piezas originales, muchas de las cuales son simplemente excepcionales, con solos impredecibles y generando buenas armonías tonales. Todos los elementos se mezclan para hacer de este album algo genial, donde se lo captura a Hancock en su mejor momento como un líder, solista y compositor.
Que le disfruten !


Listado de canciones:

1- Maiden voyage  7:56
2- The eye of the hurricane  6:01
3- Little one  8:47
4- Survival of the fittest  10:03
5- Dolphin dance  9:16


Herbie Hancock: Piano
Freddie Hubbard: Trompeta
Ron Carter: Contrabajo
George Coleman: Saxo tenor
Tony Williams: Bateria

Link de descarga: 
https://www.mediafire.com/?a8ozxh1c3zrg54g

jueves, 23 de enero de 2014

Frank Zappa & The mothers of invention - The grand wazoo (Bizarre/Reprise records, 1972)


Frank Vincent Zappa: el nombre que hace referencia a una de las mas grandes y verdaderas figuras musicales de la historia. Un guitarrista de excepción como pocos que en su locura se atrevió a subirse a la atril frente a las partituras y dirigir con inusitada soltura a decenas de músicos. Acompañado de poco mas de una docena de grandes músicos, supo entregar excelentes piezas musicales. Así también lo hizo junto a una gran banda como lo fue The mothers of invention. Es con esta agrupación que grabo el disco que hoy les traemos.
Este disco, fue uno de los primeros donde Zappa se pone al frente de un gran numero de músicos con los que va, canción a canción, imprimiéndole un aire de Jazz. Es un disco que se encuentra lleno de envolventes pasajes instrumentales y solos prodigiosos. A medida que avanza el disco, se va acercando a variaciones como el FreeJazz o el Hard-bop, teniendo picos altos y bajos con pasajes sonoros increíbles que van dando cuenta al oyente que se enfrenta a una obra maestra. Como casi todos sus discos, este es uno para escuchar con la mente abierta, relajada y atenta a la maestría de Zappa.

Listado de canciones:

1- The Grand Wazoo 13:20
2- For Calvin (And his next two Hitch-Hikers) 6:06
3- Cletus Awreetus-Awrightus 2:57
4- Eat That Question 6:43
5- Blessed Relief 7:59

Frank Zappa: Guitarra, percusión, voz
Mike Altschul: Viento
Bill Byers: Trombón
Chunky (Lauren Wood): Voz
Lee Clement: Percusión
George Duke: Teclados, voz
Earl Dumler: Viento
Aynsley Dunbar: Batería
Tony Duran: Guitarra
Erroneous (Alex Dmochowski): Bajo
Alan Estes: Percusión
Janet Neville-Ferguson: Voz
Fred Jackson, Jr: Woodwind
Sal Marquez: Bajo, trompeta, voz, viento
Joanne Caldwell McNabb: Voz, viento, woodwind
Malcolm McNabb: Trombón, trompeta
Janet Neville-Ferguson: Voz
Tony Ortega: Viento
Joel Peskin: Saxofon, viento
Don Preston: Mini Moog
Johnny Rotella: Viento
Ken Shroyer: Trombón, viento
Ernie Tack – viento
Ernie Watts: Saxofón, viento
Robert Zimmitti: Percusión
Gerry Sack: Pandereta

*Todas las canciones compuestas por F.Zappa.

Link de descarga:
https://www.mediafire.com/?7pjnmtv2o27y4gi

jueves, 17 de octubre de 2013

Guillermo Klein - Domador de huellas: Música del "Cuchi" Leguizamon (Sunnyside records, 2010)


La cuestión es simple: no se puede hablar de los hitos del Jazz/música popular local sin hablar de Guillermo Klein; y ni mucho menos se puede decir Folcklore sin decir Gustavo -Cuchi- Leguizamon.
Hoy les traemos un disco, una conjunción casi perfecta entre Jazz y Folcklore. Para quien no le conozca, Guillermo Klein es un compositor, arreglador y pianista de los buenos, o quizás con atrevimiento de quien escribe, de los que ya pocos quedan. Del homenajeado poco ya puede decirse; uno de los mas grandes y eximios valuartes de la música popular Argentina. Pianista excelso, compositor sin igual. Este disco fue el fruto de una presentación allá por Octubre de 2008, en el marco de el Festival de Jazz de Bs.As donde se le rendia tributo al mencionado folcklorista. Klein en piano y voz junto su octeto formado por Daniel -Pipi- Piazzolla en batería, Richard Nant en percusión, trompeta y flugelhorn, Matías Méndez en bajo eléctrico, Esteban Sehinkman en teclados, Gustavo Musso en saxos, Juan Cruz de Urquiza en trompeta y flugelhorn; y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono, hicieron lo propio. 
Meses mas tarde, en 2009, con los arreglos y el repertorio un tanto diferentes entraron a los estudios para realizar la obra. Esta vez, contaron con la colaboración de las cantantes Liliana Herrero y Carme Canela, el guitarrista Ben Monder y a Román Giúdice en voz y percusión.
Canción a canción  se van destacando las grandes musicalidades de los interpretes, pero mas se destacan las interpretaciones de cada uno en canciones como Maturana, Domador de huellas; el tema que da titulo a la grabación, La pomeña y Serenata del 900.
 Este, asoma como un álbum con aristas interesantes y diferentes, con un enfoque poco habitual, con una mirada respetuosa pero no obsecuente, por momentos artísticamente irreverente y plagado de sutilezas.
Klein, es uno de los artistas más interesantes que han surgido en la Argentina en las últimas tres décadas. Y, seguramente, una de las mentes más lúcidas para encarar proyectos como éste. 
Aquí está, este es para quien quiera deleitarse. Que le disfruten.

Listado de canciones:

01- Domador de huellas (G.Klein-J.Leguizamón) 03:06
02- Zamba para la viuda (G.Leguizamon-M.A.Pérez) 06:08
03- Chacarera del zorro (M.Castilla-G.Leguizamón) 03:25
04- Coplas del regreso (G.Klein-L.Franco) 08:02
05- La Pomeña (M.Castilla-G.Leguizamón) 04:15
06- La Zamba de Lozano (M.Castilla-G.Leguizamón) 04:24
07- De solo estar (G.Leguizamón) 03:16
08- Me voy quedando (G.Leguizamón) 03:28
09- Cartas de amor que se queman (M.Castilla-G.Leguizamón) 06:03
10- Maturana (M.Castilla-G.Leguizamon) 04:09
11- Serenata del 900 (G.Leguizamón) 09:04
12- Carnavalito del duende (M.Castilla-G.Leguizamón) 05:54
13- Zamba del Carnaval (M.Castilla-G.Leguizamón) 05:40
14- La Mulanima (G.Klein-H.Alarcón) 04:50

Guillermo Klein: Piano, voz
Daniel Piazzolla: Batería
Matías Méndez: Bajo
Esteban Sehinkman: Teclado Rhodes
Martín Pantyrer: Clarinete, clarinete bajo
Gustavo Musso: Saxo tenor
Juan Cruz de Urquiza: Trompeta
Richard Nant: Trompeta, percusión
Invitados:
Liliana Herrero: voz (En nº5 y nº11)
Carme Canela: voz (En nº9)
Ben Monder: guitarra (En nº9)
Román Giúdice: voz y percusión (En nº14)

Link de descarga:

viernes, 27 de septiembre de 2013

Astor Piazzolla quinteto - Montreal Jazz festival, 1984


Para quien haya tenido y tenga el gusto de haberlo escuchado en sus diversas etapas, sabrá y podrá encontrarse en esta oportunidad a un Piazzolla en su mejor momento. Esta fue una presentación en el marco de la 4º edición del festival de Jazz de Montreal en Julio de 1984. Allí estuvo acompañado de cuatro grandes músicos como son: Hector Console en Contrabajo, Fernando Suarez Paz en Violin, Pablo Ziegler en Piano y Oscar Lopez Ruiz en Guitarra eléctrica. Por momentos se lo puede ver al maestro como se despliega con impetuosidad, por otros con agresividad y arrebato. Todo ello siempre sin perder la elegancia y la excelencia que caracterizaron a sus composiciones. 

Listado de Canciones:

1- Lunfardo
2- Muerte del ángel
3- Resurrección del ángel
4- Tristezas de un doble A
5- Adiós Nonino 
6- Chin-chin
7- Otoño porteño


*Todas las composiciones y arreglos por A. Piazzolla.  

jueves, 5 de septiembre de 2013

John Coltrane - Blue train (Blue note, 1957)


Un estilo de música y un músico acompañado por otros cinco, todos en su momento cumbre. 
Un disco tan emblemático como enorme. De ello trata esta nueva entrega, nada mas ni nada menos que de uno de los mas increíbles saxofonistas con una obra maestra del Jazz. Un disco donde visionaria la sonoridad que llevaría hacia futuro y se reinventaría a si mismo manteniendo su sonido característico, su esencia y la frescura de su estilo. Se le considera como uno de los 1º discos de su (casi) total autoria, ya que la mayoría de las piezas que aparecen son composiciones propias. Es en esta grabación en la que se toma la tarea y el lujo de elegir a los músicos que le acompañarían: Lee Morgan en la trompeta dando unos solos de gran exquisitez, al igual que Curtis Fuller en el Trombon que se luce de una gran forma. En el piano se encontraba Kenny Drew con gran maestría, marcandole la rítmica a toda la formación estaba el contrabajista Paul Chambers y  destacandose en la bateria Philly Joe Jones que cerraba un increible sexteto para la historia.
Sin mas vueltas que darle, esta es una de las tantas grandes piezas que marcan la historia del Jazz. 

Listado de canciones:

1- Blue train (J.Coltrane) 10:43
2- Moment's notice (J.Coltrane) 09:10
3- Locomotion (J.Coltrane) 07:14
4- I'm old fashioned (J.Kern-J.Mercer) 07:58 *
5- Lazy bird (J.Coltrane) 07:00
6-Blue train (Version alternativa) (J.Coltrane) 09:58 **
7-Lazy bird (Version alternativa) (J. Coltrane) 07:12 **

John Coltrane: Saxo tenor 
Kenny Drew: Piano
Curtis Fuller: Trombon
Philly Joe Jones: Bateria 
Lee Morgan: Trompeta
Paul Chambers: Contrabajo

*Todas las canciones compuestas por John Coltrane salvo la nº4, compuesta por Jerome Kern.
**Versiones alternativas incluidas solo en la reedicion de 1990.

lunes, 26 de agosto de 2013

Jaco Pastorius - Invitation (Warner bros., 1983)


En la historia el Jazz alrededor del mundo, se puede hablar sin ataduras tanto de grandes contrabajistas como asi de eximios bajistas. Se los podría nombrar, pero es demasiado larga la lista. Pero si hay alguien que marco un quiebre, ese es John Francis Anthony -Jaco- Pastorius III. Sin duda hoy por hoy, el mejor bajista de la historia, quizás hoy superado por otros bajistas del sector como Victor Wooten, Marcus Miller o Richard Bona por ejemplo. Pero lo que fue, es, sera y significo como músico, no lo conseguirá ningún bajista más. Fue quien le dio un papel de importancia y un toque solista al instrumento interpretando increíbles solos. Conseguía una particularidad sonora que lo destacaba, con su Fender Jazz bass '62 al que le había quitado los trastes. Desde un comienzo demostró sus grandes dotes como bajista, junto con el saxofonista Wayne Shorter y el tecladista Joe Zawinul en Weather report, hasta ponerse al frente de la big band Word of mouth. Allí contó con el saxofonista Bob Mintzer, el trompetista Randy Brecker, el percusionista Othello Molineaux y sus viejos compañeros de banda, los percusionistas Robert Thomas Jr. y Peter Erskine.

Ya hacia 1983 y de lleno con la big band, graban el disco que hoy les traemos. El mismo fue grabado en vivo en el Nippon Budokan hall de Tokio, Japón. Con un repertorio bastante formidable, hace un repaso de obras propias y de grandes maestros como Duke Ellington, John Coltrane, Miles Davis y Bill Evans, lo que hace a este disco altamente aconsejable para conocer a Jaco, como el versátil músico que fue. 


Listado de canciones:

1- Invitation (B.Kaper) 6:42
2- Amerika (Tradicional) 1:09
3- Soul intro/The chicken (J.Pastorius-P.Ellis) 6:35
4- Continuum (J. Pastorius) 4:13
5- Liberty city (J.Pastorius) 4:11
6- Sophisticated lady (D.Ellington) 4:53
7- Reza/Giant steps/Reza (Reprise) (J.Pastorius-J.Coltrane) 10:02
8- Fannie Mae/Eleven (B. Brown-B.Evans-M.Davis) 2:36
  
Jaco Pastorius: Bajo
Don Alias: Percusion
Randy Brecker: Trompeta
Peter Erskine: Bateria, timpani, gong
Bobby Mintzer: Saxo tenor y soprano, clarinete bajo
Othello Molineaux: Bateria steel 
Jon Faddis: Trompeta
Elmer Brown: Trompeta
Forrest Buchtel: Trompeta
Ron Tooley: Trompeta
Wayne Andre: Trombon
David Bargeron: Trombon, tuba
Peter Graves: Trombon
Bill Reichenbach: Trombon
Mario Cruz: Saxo tenor y soprano, clarinete
Randy Emerick: Saxo baritono, clarinete, flauta
Alex Foster: Saxo alto, tenor y soprano, clarinete, trompeta piccolo
Paul McCandliss: Saxo tenor, oboe, corno ingles
Peter Gordon: Corno frances
Brad Warnaar: Corno frances

Músicos invitados:
Toots Thielemans: Armonica

Link de descarga: 
http://www.mediafire.com/?cagt1brb8dfunco

viernes, 16 de agosto de 2013

Opa - Magic time (Milestone, 1977)


 « ...Queridisimo Uruguay, te tengo que confesar: 
hay veces que no te escribo porque no me contestas.
Cuidame bien mi tambor, a mi novia y a mamá
y acordate de que en mi mente siempre estas. »

Finalizando la década de 1960, Osvaldo y  Hugo Fattoruso disuelven a Los shakers y emprenden un viaje hacia Estados unidos. Alli junto a Ringo Thielman forman Opa, agrupación con la que se mantuvieron cuatro años y medio tocando en la escena under de New york. Tiempo mas tarde, contactan a Airto Moreira con quien graban un 1º disco titulado "Fingers". Llegado el año '76, graban "Goldenwings" ya sin Moreira, pero con la participación de el gran Hermeto Pascoal. Un año luego, Airto retorna y se le suman dos potencias musicales: Ruben Rada y Barry Finnerty con quienes graban "Magic time", su segundo disco. Este es una real muestra de la gran versatilidad que tiene el Jazz, como para fusionarse sin problema alguno con otros ritmos y géneros. Deja ver como un genero creador de tantas otras vertientes se sabe fusionar de modo impecable con el Candombe y otras influencias progresivas. Quien no le haya escuchado aun, se va a topar con un inmenso trabajo de sintetizadores, grandes solos de guitarra y una enorme elaboración rítmica tanto en la batería como en las percusiones, en las cuales se puede llegar a apreciar las claves típicas del Candombe charrua. Por donde se lo oiga, la sonoridad de esta obra es totalmente pareja y casi perfecta, haciendo de ella una obra para el total disfrute.

Listado de canciones:

1- Mind projects (R.Rada,H.Fattoruso, O.Fattoruso) 5:55
2- Camino: Arise/Long walk/Romantica/Land (H.Fattoruso, R.Thielman, O.Fattoruso, R.Rada) 7:25
3- La cumbia de Andres (R.Rada, H.Fattoruso) 6:37
4- Montevideo (R.Rada, H.Fattoruso) 8:34
5- Malisimo (R.Rada) 8:25

Hugo Fattoruso: Teclado, sitetizador, voz
Osvaldo Fattoruso: Bateria
Ringo Thielman: Bajo
Ruben Rada: Voz, percusion
Airto Moreira: Percusion
Barry Finnerty: Guitarra
Flora Purim: Voz

Link de descarga:

jueves, 1 de agosto de 2013

Weather report - Black market (Columbia, 1976)


Partiendo de la etapa "Fusión" por la que el Jazz estaba pasando, Weather Report edito hacia 1976 el disco que hoy les traemos. Black Market se fue concibiendo naturalmente como un disco de transición para el grupo, por un lado por la conjunción de Rock, Funk, Jazz y ritmos de diversas partes del mundo. Y por el otro, por la incorporación definitiva de Jaco Pastorius a la banda. 

Para quien no ha tenido la posibilidad de escuchar a este gran grupo, va a toparse con claras referencias a la era electrónica de Miles Davis y sus conjuntos. Todas sumadas a la combinación de los distintos estilos, lo que da como resultado una joya del Jazz que aun adelantada a su época, y con todas sus influencias se pone a la orden del dia.

Es de destacar también, el modo en que aparece Alphonso Johnson (*Bajista de la mayoria de los temas), que al igual que Wayne Shorter y Joe Zawinul le dan al disco momentos de altibajos y de gran intensidad.



Listado de canciones:

1- Black market (J. Zawinul) 6:28
2- Cannon ball (J. Zawinul) 4:36
3- Gibraltar (J. Zawinul) 8:16
4- Elegant people (W. Shorter) 5:03
5- Three clowns (W. Shorter) 3:31
6- Barbary coast (J. Pastorius) 3:19
7- Herandnu (A. Johnson) 6:36

Wayne Shorter: Saxo soprano y tenor
Joe Zawinul: Piano, sintetizadores
Alphonso Johnson: Bajo 
Jaco Pastorius: Bajo fretless
Narada Michael Walden: Batería
Chester Thompson: Batería
Alejandro Neciosup Acuña: Congas, percusión
Don Alias: Congas, percusión


viernes, 26 de julio de 2013

Wayne Shorter - Speak no evil (Blue note, 1964)


Wayne Shorter, para quien haya tenido el gusto de escucharle, es la combinación mas exacta entre las musicalidades de Miles Davis y John Coltrane. Esto queda demostrado en el disco que hoy les traemos; el mismo fue editado bajo el sello Blue note (*Cuna de artistas y discos con bocha de groove) en el año 1964, al mismo tiempo que Shorter se encontraba dentro del gran quinteto de Davis. Acompañado de una excelente banda compuesta por Evlin Jones en la batería, Ron Carter en contrabajo, Freddie Hubbard en trompeta y Herbie Hancock en el piano impacto al mundo del Jazz con un estilo como el Jazz-Fusión, que comenzó con este disco a finales de 1963. Entre las canciones que mas se destacan, se encuentran "Witch hunt" y "Dance cadaverous", ambas son joyas en las que uno y cada uno de los integrantes del conjunto se muestran de manera extraordinaria. Para su entonces fue un álbum impactante, bien recibido, pero que en un principio no recibió la atención que se le ha dado con el paso del tiempo. Tanto es asi que mas de 40 años después se lo considera como uno de los puntos altos de Blue note y como el álbum mas satisfactorio de Wayne Shorter por lejos.

Listado de canciones:

1- Witch hunt
2- Fee-fi-fo-fum
3- Dance cadaverous
4- Speak no evil
5- Infant eyes
6- Wild flower

Wayne Shorter: Saxo tenor
Freddie Hubbard: Trompeta
Herbie Hancock: Piano
Ron Carter: Contrabajo
Elvin Jones: Bateria

*Todas las canciones escritas por W.Shorter

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/?d87v3xczjeajppd

sábado, 20 de julio de 2013

Fatto·Maza·Fatto - Tango del este (Barca discos, 2011)


 « Baile de los morenos que siempre vivirá,
mientras los tamboriles impriman su chas-chas. »

Hoy les traemos un disco desde el otro lado del charco. Un trio de pesos pesados de la musica Uruguaya que, con sus potencialidades, han gestado sobre el ruedo de su carrera un disco de gran calidad artistica.
Compuesto nada mas y nada menos que por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso a quienes se les suma Daniel Maza, la reunión de estos grandes se gesta como un trabajo de jazz tradicional, sobrio y minimalista pero a la vez espontáneo, con una excelente sucesión de solos y una huella en la música brasilera que se va ahondando con el correr de los temas. Tango del Este es un conjunto de certeras influencias de estos tres virtuosos músicos que desarrollan un repertorio que abarca el jazz, el Candombe y la Bossa-nova matizado con toques de fusión y Funk. En definitiva, si hubiera que buscar un símbolo que representara con claridad el sonido de Jazz con toques de fusión en el Río de la Plata, sin duda, Tango del Este sería la elección más acertada.

Listado de canciones:

1- Ana y Marcelo
2 -Un Samba para Tobias
3- A morte de um Deus de sal
4- Boleros y Candombes
5- Cravo e canela
6- Tango del este
7- New Candombe
8- Desde casa
9- Baile de los morenos
10- La zapada

Osvaldo Fattoruso: Bateria, percusion
Daniel Maza: Bajo, voz
Hugo Fattoruso: Piano, voz

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download/5adc9nzkjwz5sbp/Fatto%C2%B7Mazza%C2%B7Fatto_-_Tango_del_este.rar

viernes, 31 de mayo de 2013

Charles Mingus quintet - The clown (Atlantic, 1957)

         

« In my music, I'm trying to play the truth of what I am. »
 Charles Mingus  

Hoy les presentamos una gran perla del Jazz, de la mano de uno de los mas excelsos interpretes y autores del genero. 
Editado por Atlantic en el año '57, este disco del quinteto de Charles Mingus es una muestra de la calidad de sus obras y lo avanzadas que fueron para su época. En esta ocasión el quinteto esta integrado por Shafi Hadi en saxo alto, Wade Legge en piano, Dannie Richmond en batería, Jimmy Knepper en trombón, y el mismísimo Mingus en contrabajo. A los antes mencionados se agrega Jean Shepherd con su voz improvisando la historia de "The clown". 
El disco comienza con la pieza que le da nombre al disco y que le otorga un espíritu circense, que aparece, desaparece y va dejando lugar a las acrobacias musicales del quinteto. Especialmente a Wade Legge que se destacará en todo el disco y a la historia de éste payaso cuyo único deseo era hacer a la gente reír. Así se suceden las improvisaciones y los cambios de ritmo, que hacen a los altibajos de esta grabación.
En definitiva The Clown, como varios de su especie es un disco que más allá de sus cincuenta y seis años tiene una vigencia que hacen al oyente nunca cansarse de oírlo sonar.

Listado de canciones:

1- Haitian fight son
2- Bule cee
3- Reincarnation of a lovebird
4- The clown
Bonus tracks:
5- Passion of a woman loved
6- Tonight at noon

Charles Mingus: Contrabajo
Shafi Hadi: Saxo alto
Wade Legge: Piano
Dannie Richmond: Bateria
Jimmy Knepper: Trombon

Link de descarga: 

 http://www.mediafire.com/download/98efpnaz8rcqy8o/Charles_Mingus_-_The_clown.rar