Cleft - BOSH! (Megaface records, 2014)

"Slightly better than a kick in the face" o hablando en criollo: Un poquito mejor que un sopapo en la cara. Corta la bocha.

Con estas palabras se define este dúo proveniente de Manchester. Los mismos definen su música con un nombre poco usual: Turbo-prog, una mezcla singular de Math Rock  con un poco bastante de Rock progresivo. Esto da como resultado una musicalidad entre compleja y potente que hace reminiscencias a la vieja y mejor época de Primus. 

Comenzaron allá por 2011 editando y publicando un par de Ep's que fueron presentados un año después. Los mismos fueron presentados durante el transcurso de una cantidad de conciertos que dieron y que continuamente ofrecen. A raíz de ello y de la iniciativa de darle lugar a otras bandas en ascenso de distintos géneros, han sabido conseguirse varios seguidores incondicionales.

Al comienzo del año, publicaron este su primer larga duración, un disco muy directo con diez cortes netamente instrumentales (Salvo por el tema nº6) y llenos de una sonoridad con gran intensidad. Un disco que canción tras canción, que cual lo definen, funciona como una patada en el culo. Hoy y acá se los traemos, una riña constante entre los solos y riffs de viola con una afilada batería que hace de este un excelente disco.

Listado de canciones:

1- 12 second panda  04:16

2- Tamed beests  03:30

3- Alec Baldwin's hair  02:14

4- Gutter brush  02:43

5- Ghost things  03:58

6- Elephant in the bar room  03:42

7- Drop a bastard  03:43

8- Buffet remorse  04:48

9- Pudendal  02:39

10- Hostage  03:50

Dan X: Guitarra, Voz

John X: Bateria

Link de descarga:

https://www.mediafire.com/?5hdej9g9mip1k1h

Maceo Parker - Life on planet groove (Verve records, 1992)

«To be or not to be... funky»

Maceo Parker

Nombres como James Brown y George Clinton, solo bastan para saber que Maceo Parker no es un músico mas. Este gran saxofonista se dio a conocer cuando acompañaba al Rey del Soul junto a Fred Wesley y Pee Wee Ellis, con quienes mas tarde conformaría varias agrupaciones musicales. Dueño de una formula personal para su carrera, la que el denomina "2% Jazz & 98% Funk" con gran maestría ha sabido sacarle al su saxo una potente sonoridad. Gracias a esto, con Ellis y Wesley han logrado constituir una de las secciones de vientos mas renombradas de la música. Puede dar fe de ello, el disco que hoy les traemos; una grabación en vivo desde el Stadgarten club en Alemania.

Allí el gran maestro despliega toda su genialidad durante una hora y cuarto, en la que desde el minuto cero se respira música de la mejor y con bocha de groove. A lo largo del disco va habiendo ciertos altibajos, comienza bastante bien, bastante tranquilo, hasta que la cuestión se pone mucho mejor cuando reversiona excelentemente un clásico por excelencia: "I got you (I feel good)". Luego de ello, la música baja un poco, se serena hasta llegar a otra gran versión, otra gran canción como lo es "Georgia on my mind" y le da un cierre al show.

Definitivamente es este un gran disco para no dejar de mover el cuerpo. Nota a nota, minuto a minuto indefectiblemente lo invita a uno a bailar. 

Acá esta, escúchenlo con detención y disfrútenlo... 

¡Salud!

Listado de canciones:

1- Shake everything you have got  16:39

2- Pass the peas  11:26

3- I got you (I feel good)  03:45

4- Got to get you  07:08

5- Addictive love  08:58

6- Children's world  06:21

7- Georgia on my mind  07:23

8- Soul power 92  14:12

Maceo Parker: Saxo alto y Voz

Candy Dulfer: Saxo alto

Larry Goldings: Organo Hammond

Vicent Henry: Bajo y Saxo alto

Rodney Jones: Guitarra

Pee Wee Ellis: Flauta, Saxo tenor y Voz

Kym Mazelle: Voz

Kenwood Dennard: Bateria

Fred Wesley: Trombon y Voz

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/download/mwt503wb18nk168/Life_on_planet_groove.zip

The Allman brothers band - At Filmore east (Capricorn records, 1971)

Los hermanos Allman. Greg y Duane Allman junto a sus secuaces en un disco donde esta registrada la que es considerada por muchos una de las mejores interpretaciones en vivo del Rock&roll. Mostachos rubios, camperas de cuero y el mejor, mas psicodelico y pesado Blues Rock, traído desde el espíritu mismo del sur Estadounidense.

«-Vamos a lo concreto: los 'Live at Fillmore East' siempre son buenos discos.
Este rompe la regla.
Un disco excelente, que cabalga en un southern rock salvaje y de pura estepa.
Cargado de temas de corte bluesero, los Allman Brothers atacan en 1971 con un disco fundamental dentro del southern rock, estilo del que junto con Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band es la banda seminal del genero.
Abriendo con la brutal "Statesboro Blues", y siguiendo con temas del mismo corte como "Done Somebody Wrong" y "Stormy Monday", el disco se mueve en el estilo gris del blues desgarrador de ciudad, con la fuerza de un rock que no para.-» *

Definitivamente en los casi 80 minutos en que dura el disco, uno no puede dejar de perderse entre la musicalidad de la banda toda y los inmensos solos de viola que genera D.Allman, que hacen de esta obra una genialidad para no dejar de escuchar y disfrutar.


Listado de canciones:

1- Statesboro Blues  04:19
2- Done somebody wrong  04:36
3- Stormy Monday  08:48
4- You don't love me  19:19
5- Hot lanta  05:22
6- In memory of Elizabeth Reed  13:06
7- Whipping post  23:04

Duane Allman: Guitarra y Slide
Greg Allman: Órgano, Piano y Voz
Dickey Betts: Guitarra
Berry Oakley: Bajo
Jai Johanny Johanson: Bateria, Congas y Timbales
Butch Trucks: Bateria y Timbales
Invitados:
Thom Doucette: Armonica
Jim Santi: Pandereta

*Fuente: http://pomelorocker.blogspot.com.ar/

Link de descarga:
https://www.mediafire.com/?9ika653cb8kb1b6

Pescado rabioso - Pescado 2 (Microfon/Phonalex, 1973)

Para principios de los años '70, Luis Alberto -El flaco- Spinetta cargaba con unos cuantos años en el haber musical. Habiendo disuelto en 1971 a Almendra, una de las bandas fundadoras del Rock nacional, convoco a Black Amaya y a Bocon Franscino para crear Pescado rabioso una de las agrupaciones pioneras del HardRock en el pais. 
Llegado 1972 el grupo se presenta en vivo por primera vez, al mismo tiempo en que entraba a grabar su primer Lp, Desatormentandonos. Es por aquel entonces en que se integra Carlos Cutaia en teclados y David Lebon como bajista en reemplazo de Franscino y graban su segundo disco, que hoy les traemos.
Pescado 2 continua con la potente sonoridad que traía Spinetta desde las primeras formaciones, como así sus letras toman un gran sentido poético que en este caso estaba influenciado por el poeta francés Arthur Rimbaud. 
Sobre el transcurrir del álbum, se generan ciertos altibajos con cada canción que van aportando distintos matices de Psicodelia amalgamada con partes de Blues, partes acústicas, zapadas y juegos vocales que si bien, no son los mas destacados respecto a lo que acostumbraba Luis Alberto, hacen de esta obra todo un gran clásico del Rock&roll para no dejar pasar y disfrutarlo con todo.
¡ Salud !


Listado de canciones:

01- Panadero ensoñado  0:37
02- Iniciado del alba  03:12
03- Poseído del alba  03:41 
04- Como el viento voy a ver  05:11
05- Viajero naciendo  02:54
06- Mañana o pasado  02:42
07- Nena boba (3:06) 
08- Madre-selva  07:42
09- Peteribí  07:34
10- 16” de peteribí (0:18) 
11- Señorita  01:35
12- Credulidad  03:04
13- ¡Hola, pequeño ser!  09:39
14- Mi espíritu se fue  04:27
15- Sombra de la noche negra  05:57
16- La cereza del zar  01:46
17- Corto  01:42
18- Cristálida  08:45

Luis Alberto Spinetta: Voz, guitarra
Black Amaya: Batería, percusión
David Lebon: Voz, bajo, guitarra
Carlos Cutaia: Teclados

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download/7vk2sk35no1aet0/Pescado_rabioso_-_Pescado_2.zip

Astor Piazzolla quinteto - Vivo en el Teatro Regina (RCA-Victor, 1970)

«Me puedo morir tranquilo… me costará mucho volver a tocar de esta manera en un estudio»

Astor P. Piazzolla.

Con esta frase, Astor Piazzolla definía la que fuera la primer grabación en vivo con su genial quinteto. Se trata del concierto que diera este conjunto el 19 de Mayo de 1970 en el Teatro Regina y en el que se presentara por vez primera las Cuatro Estaciones Porteñas; un retrato de Buenos aires que quedara plasmado en diversos discos  y dejara saber que se trata de lo mejor que se ha grabado por estas pampas: una pintura musical única de Capital Federal a medida que transcurre el año; de sus calles, sus edificios, su cielo gris, su nostalgia, la prisa que se percibe al andar por sus avenidas repletas de gente. 

Luego de unas palabras de apertura, las Cuatro Estaciones completan el lado A del disco. En tanto que el lado B, arranca con composiciones clásicas como "Buenos aires hora cero", "Retrato de Alfredo Gobbi" y "Revolucionario" para luego darle paso y cierre a "Kicho" una obra compuesta para el lucimiento del gran contrabajista Kicho Diaz con acompañamiento del resto del grupo.

Volviendo un poco a los dichos del propio Astor respecto de este concierto, solamente resta decir que no podría haber sido mas exacto en sus palabras, describiendo la que es sin duda alguna una de sus mejores obras donde puede verse al quinteto sumamente enérgico, ajustado y con una fuerza para la admiración.

Cabe destacar ademas, que tiempo mas tarde salio a la luz una edición de este álbum con un Bonus-track que contenía las obras compuestas por Astor para el film "Con alma y vida" del mismo año y que se editara primeramente como un Ep. de cuatro canciones.

Este es y acá esta... tango vanguardista y del mejor. Que lo disfruten.

Listado de canciones:

1- Invierno Porteño  01:30

2- Verano Porteño  08:24

3- Otoño Porteño  12:20

4- Primavera Porteña  18:20

5- Buenos Aires hora cero  23:53

6- Retrato de Alfredo Gobbi  27:55

7- Revolucionario  35:43

8- Kicho  45:03

Bonus Track:

9- Casa Pueblo  47:25

10- Flaco Aroldi  51:23

11- Con alma y vida  53:58

12- Tres en Magoya  58:49

Astor Piazzolla: Bandoneon

Antonio Agri: Violin

Cacho Tirao: Guitarra

Osvaldo Manzi: Piano

Kicho Diaz: Contrabajo

*Todas las composiciones y arreglos por A. Piazzolla

Herbie Hancock - Maiden voyage (Blue note, 1965)

Con un sonido menos atrevido que su predecesor, Maiden Voyage, el disco que hoy les traemos, encuentra a Herbie Hancock en su pico creativo. Es, si dudas, una de sus mejores grabaciones durante los años '60 alcanzando un perfecto equilibrio entre el Jazz mas tradicional y el Hard bop.
Durante esos años, el pianista había estado integrando el quinteto de Miles Davis, quien lo había sometido al igual que a sus colegas a desafiantes variaciones de estilos. Gracias a ello, Hancock se unio junto al excepcional bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams, ademas del trompetista Freddie Hubbard y el saxofonista tenor George Coleman para crear hacia 1965 esta obra. 
Con un gran sonido, este nuevo quinteto interpreto cinco piezas originales, muchas de las cuales son simplemente excepcionales, con solos impredecibles y generando buenas armonías tonales. Todos los elementos se mezclan para hacer de este album algo genial, donde se lo captura a Hancock en su mejor momento como un líder, solista y compositor.
Que le disfruten !

Listado de canciones:

1- Maiden voyage  7:56
2- The eye of the hurricane  6:01
3- Little one  8:47
4- Survival of the fittest  10:03
5- Dolphin dance  9:16


Herbie Hancock: Piano
Freddie Hubbard: Trompeta
Ron Carter: Contrabajo
George Coleman: Saxo tenor
Tony Williams: Bateria

Link de descarga: 
https://www.mediafire.com/?a8ozxh1c3zrg54g

Jimi Hendrix - Midnight lightning (Reprise records, 1975)

Años de frustraciones, ansiedades, gloria, éxito, desesperación y caos, envuelto en torrentes de sonido y genialidad, fueron gran parte de la vida y muerte de Jimi Hendrix, la leyenda del más formidable huracán que haya asolado la historia de la música rock desde sus orígenes. Jimi fue esa tormenta que estalla en un segundo, llega a su punto mas álgido y se quiebra en el aire. En cuatro años hizo más que ningún otro, estremeció al mundo, y murió como Janis Joplin y Brian Jones. La muerte de Jim Morrison en 1971 cerraría la primera gran oleada de luto en el rock. Fueron las primeras víctimas de la gran carrera, y especialmente Hendrix, la más afectada por su propio gigantismo.

Es por ello que hoy traemos esta joya póstuma, una recopilación de excelentes grabaciones. Editado por Polydor, Midnight Lightning es su noveno álbum de estudio, lanzado en noviembre de 1975. Dentro de su discografia postuma, fue el sexto álbum de estudio publicado y el segundo producido por Alan Douglas. Las canciones utilizadas en el álbum, constan de post-grabaciones de Jimi en su etapa con la Experience. En ellas  originalmente aparecen Billy Cox en el bajo y tanto Mitch Mitchel como Buddy Miles en la bateria.
Indistintamente sea quien sea que lo acompañase, este es un disco excelente, con un Hendrix tan potente como el solo podria ser. 
Tomen un tiempo para escucharlo y que lo disfruten...

Listado de canciones:

1- Trashman  3:15
2- Midnight lightning  3:48
3- Hear my train coming  5:43
4- Gipsy boy  3:45
5- Blue suede shoes 3:29
6- Machine gun  7:35
7- Once I had a woman  5:19
8- Beginnings  3:01

 Jimi Hendrix: Voz, guitarra
Mitch Mitchel: Batería
Noel Redding: Bajo
Buddy Miles: Batería
Billy Cox: Bajo
Músicos sesionistas:
Jeff Mironov: Guitarra (En nº1,2,3,5 y 8)
Lance Quinn: Guitarra (En nº2,4,6 y 7)
Allan Schwartzberg: Batería (En nº1,2,4 y 8) Percusión (En nº3 y nº4)
Bob Babbitt: Bajo
Jimmy Maelen: Percusión (En nº2 y nº8)
Maeretha Stewart: Coros (En nº2,4 y 7)
Barbara Massey: Coros (En nº2, 4 y 7)
Vivian Cherry: Coros (En nº2,4 y 7)
Buddy Lucas: Armónica (En nº7)

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download/dr7v2ddo5b4o3f3/Jimi_Hendrix_-_Midnight_lightning.zip