«Take your fucking attitude and gives a fucking ride with that. Keep that shit away from me.» 1- Mouth of war 03:56 2- A new level 03:57 3- Walk 05:14 4- Fucking hostile 02:48 5- This love 06:32 6- Rise 04:36 7- No good (Attack the radical) 04:49 8- Live in a hole 05:00 9- Regular people (Conceit) 05:27 10- By demons be driven 04:40 11- Hollow 05:45 Phil Anselmo: Voz Dimebag Darrell: Guitarra Rex Brown: Bajo Vinnie Paul: Bateria Link de descarga: https://www.mediafire.com/?42soebg7p2f265i
1- Intro 00:17 2- Electric uncle Sam 02:56 3- Natural Joe 04:13 4- Laquer head 03:49 5- The antipop 05:33 6- Electric, electric 08:34 7- Greet the sacred cow 05:10 8- Mama didn't raise no fool 05:04 9- Dirty drowning man 04:48 10- Ballad of bodacious 03:29 11- Power mad 03:42 12- The final voyage of the liquid sky 05:40 13- Cottails of a dead man 09:57 Les Claypol: Voz, Bajo Larry LaLonde: Guitarra, Sintetizador Bryan Mantia: Bateria Invitados: Tom Morello: Guitarra y produccion (En nº2,nº8 y nº11) James Hetfield: Guitarra (En nº6) Jim Martin: Guitarra (En nº6) Martina Topley-Bird: Voz (En nº9 y nº13) Tom Waits: Melotron, Voz y produccion (En nº1 y nº13) Link de descarga: https://www.mediafire.com/?s9b7uko11f0uk22
"Slightly better than a kick in the face" o hablando en criollo: Un poquito mejor que un sopapo en la cara. Corta la bocha.
Con estas palabras se define este dúo proveniente de Manchester. Los mismos definen su música con un nombre poco usual: Turbo-prog, una mezcla singular de Math Rock con un poco bastante de Rock progresivo. Esto da como resultado una musicalidad entre compleja y potente que hace reminiscencias a la vieja y mejor época de Primus.
Comenzaron allá por 2011 editando y publicando un par de Ep's que fueron presentados un año después. Los mismos fueron presentados durante el transcurso de una cantidad de conciertos que dieron y que continuamente ofrecen. A raíz de ello y de la iniciativa de darle lugar a otras bandas en ascenso de distintos géneros, han sabido conseguirse varios seguidores incondicionales.
Al comienzo del año, publicaron este su primer larga duración, un disco muy directo con diez cortes netamente instrumentales (Salvo por el tema nº6) y llenos de una sonoridad con gran intensidad. Un disco que canción tras canción, que cual lo definen, funciona como una patada en el culo. Hoy y acá se los traemos, una riña constante entre los solos y riffs de viola con una afilada batería que hace de este un excelente disco.
Nombres como James Brown y George Clinton, solo bastan para saber que Maceo Parker no es un músico mas. Este gran saxofonista se dio a conocer cuando acompañaba al Rey del Soul junto a Fred Wesley y Pee Wee Ellis, con quienes mas tarde conformaría varias agrupaciones musicales. Dueño de una formula personal para su carrera, la que el denomina "2% Jazz & 98% Funk"con gran maestría ha sabido sacarle al su saxo una potente sonoridad. Gracias a esto, con Ellis y Wesley han logrado constituir una de las secciones de vientos mas renombradas de la música. Puede dar fe de ello, el disco que hoy les traemos; una grabación en vivo desde el Stadgarten club en Alemania.
Allí el gran maestro despliega toda su genialidad durante una hora y cuarto, en la que desde el minuto cero se respira música de la mejor y con bocha de groove. A lo largo del disco va habiendo ciertos altibajos, comienza bastante bien, bastante tranquilo, hasta que la cuestión se pone mucho mejor cuando reversiona excelentemente un clásico por excelencia: "I got you (I feel good)". Luego de ello, la música baja un poco, se serena hasta llegar a otra gran versión, otra gran canción como lo es "Georgia on my mind" y le da un cierre al show.
Definitivamente es este un gran disco para no dejar de mover el cuerpo. Nota a nota, minuto a minuto indefectiblemente lo invita a uno a bailar.
Acá esta, escúchenlo con detención y disfrútenlo...
Los hermanos Allman. Greg y Duane Allman junto a sus secuaces en un disco donde esta registrada la que es considerada por muchos una de las mejores interpretaciones en vivo del Rock&roll. Mostachos rubios, camperas de cuero y el mejor, mas psicodelico y pesado Blues Rock, traído desde el espíritu mismo del sur Estadounidense.
«-Vamos a lo concreto: los 'Live at Fillmore East' siempre son buenos discos. Este rompe la regla. Un disco excelente, que cabalga en un southern rock salvaje y de pura estepa. Cargado de temas de corte bluesero, los Allman Brothers atacan en 1971 con un disco fundamental dentro del southern rock, estilo del que junto con Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band es la banda seminal del genero. Abriendo con la brutal "Statesboro Blues", y siguiendo con temas del mismo corte como "Done Somebody Wrong" y "Stormy Monday", el disco se mueve en el estilo gris del blues desgarrador de ciudad, con la fuerza de un rock que no para.-» * Definitivamente en los casi 80 minutos en que dura el disco, uno no puede dejar de perderse entre la musicalidad de la banda toda y los inmensos solos de viola que genera D.Allman, que hacen de esta obra una genialidad para no dejar de escuchar y disfrutar. Listado de canciones: 1- Statesboro Blues 04:19 2- Done somebody wrong 04:36 3- Stormy Monday 08:48 4- You don't love me 19:19 5- Hot lanta 05:22 6- In memory of Elizabeth Reed 13:06 7- Whipping post 23:04
Duane Allman: Guitarra y Slide Greg Allman: Órgano, Piano y Voz Dickey Betts: Guitarra Berry Oakley: Bajo Jai Johanny Johanson: Bateria, Congas y Timbales Butch Trucks: Bateria y Timbales Invitados: Thom Doucette: Armonica Jim Santi: Pandereta *Fuente: http://pomelorocker.blogspot.com.ar/ Link de descarga: https://www.mediafire.com/?9ika653cb8kb1b6
Para principios de los años '70, Luis Alberto -El flaco- Spinetta cargaba con unos cuantos años en el haber musical. Habiendo disuelto en 1971 a Almendra, una de las bandas fundadoras del Rock nacional, convoco a Black Amaya y a Bocon Franscino para crear Pescado rabioso una de las agrupaciones pioneras del HardRock en el pais. Llegado 1972 el grupo se presenta en vivo por primera vez, al mismo tiempo en que entraba a grabar su primer Lp, Desatormentandonos. Es por aquel entonces en que se integra Carlos Cutaia en teclados y David Lebon como bajista en reemplazo de Franscino y graban su segundo disco, que hoy les traemos. Pescado 2 continua con la potente sonoridad que traía Spinetta desde las primeras formaciones, como así sus letras toman un gran sentido poético que en este caso estaba influenciado por el poeta francés Arthur Rimbaud. Sobre el transcurrir del álbum, se generan ciertos altibajos con cada canción que van aportando distintos matices de Psicodelia amalgamada con partes de Blues, partes acústicas, zapadas y juegos vocales que si bien, no son los mas destacados respecto a lo que acostumbraba Luis Alberto, hacen de esta obra todo un gran clásico del Rock&roll para no dejar pasar y disfrutarlo con todo. ¡ Salud ! Listado de canciones: 01- Panadero ensoñado 0:37 02- Iniciado del alba 03:12 03- Poseído del alba 03:41 04- Como el viento voy a ver 05:11 05- Viajero naciendo 02:54 06- Mañana o pasado 02:42 07- Nena boba (3:06) 08- Madre-selva 07:42 09- Peteribí 07:34 10- 16” de peteribí (0:18) 11- Señorita 01:35 12- Credulidad 03:04 13- ¡Hola, pequeño ser! 09:39 14- Mi espíritu se fue 04:27 15- Sombra de la noche negra 05:57 16- La cereza del zar 01:46 17- Corto 01:42 18- Cristálida 08:45 Luis Alberto Spinetta: Voz, guitarra Black Amaya: Batería, percusión David Lebon: Voz, bajo, guitarra Carlos Cutaia: Teclados Link de descarga: http://www.mediafire.com/download/7vk2sk35no1aet0/Pescado_rabioso_-_Pescado_2.zip
«Me puedo morir tranquilo… me costará mucho volver a tocar de esta manera en un estudio»
Astor P. Piazzolla.
Con esta frase, Astor Piazzolla definía la que fuera la primer grabación en vivo con su genial quinteto. Se trata del concierto que diera este conjunto el 19 de Mayo de 1970 en el Teatro Regina y en el que se presentara por vez primera las Cuatro Estaciones Porteñas; un retrato de Buenos aires que quedara plasmado en diversos discos y dejara saber que se trata de lo mejor que se ha grabado por estas pampas: una pintura musical única de Capital Federal a medida que transcurre el año; de sus calles, sus edificios, su cielo gris, su nostalgia, la prisa que se percibe al andar por sus avenidas repletas de gente.
Luego de unas palabras de apertura, las Cuatro Estaciones completan el lado A del disco. En tanto que el lado B, arranca con composiciones clásicas como "Buenos aires hora cero", "Retrato de Alfredo Gobbi" y "Revolucionario" para luego darle paso y cierre a "Kicho" una obra compuesta para el lucimiento del gran contrabajista Kicho Diaz con acompañamiento del resto del grupo.
Volviendo un poco a los dichos del propio Astor respecto de este concierto, solamente resta decir que no podría haber sido mas exacto en sus palabras, describiendo la que es sin duda alguna una de sus mejores obras donde puede verse al quinteto sumamente enérgico, ajustado y con una fuerza para la admiración.
Cabe destacar ademas, que tiempo mas tarde salio a la luz una edición de este álbum con un Bonus-track que contenía las obras compuestas por Astor para el film "Con alma y vida" del mismo año y que se editara primeramente como un Ep. de cuatro canciones.
Este es y acá esta... tango vanguardista y del mejor. Que lo disfruten.
Listado de canciones:
1- Invierno Porteño 01:30
2- Verano Porteño 08:24
3- Otoño Porteño 12:20
4- Primavera Porteña 18:20
5- Buenos Aires hora cero 23:53
6- Retrato de Alfredo Gobbi 27:55
7- Revolucionario 35:43
8- Kicho 45:03
Bonus Track:
9- Casa Pueblo 47:25
10- Flaco Aroldi 51:23
11- Con alma y vida 53:58
12- Tres en Magoya 58:49
Astor Piazzolla: Bandoneon
Antonio Agri: Violin
Cacho Tirao: Guitarra
Osvaldo Manzi: Piano
Kicho Diaz: Contrabajo
*Todas las composiciones y arreglos por A. Piazzolla
