La Audioteca presenta: Hardocore y quilombo 3x1.

Audioteca del Plata presenta:
Hardocore y quilombo: un combo de despelote en 3 discos del carajo al precio de uno.
Tres muy buenos discos de bandas que rondan la movida Hardcore-Punk desde fines de los 70's hasta la actualidad. Un poco de musica alterante para no dejar de agitar la jornada.

Salud, aprovechen y disfruten !

1 Black flag - Damaged (SST records, 1981)
2 Off - First four ep's (Vice records, 2010)
3 Minor threat - Complete discography (Dischord records, 1989) 


Link de descarga:
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Beastie boys - Ill communication (Capitol-Grand royal records, 1994)

Para finales de los 80's, comienzos de los 90' y con un par de discos en su haber, Beastie boys daban claros indicios de que buenas cosas estaban surgiendo de esas tres mentes melómanas, mentes que arrancaban a crear canciones como una máquina, sobretodo en este período. Mas alla de ello su mejor hora les llego en 1994, cuando editaron el disco que hoy les traemos, aquel que es considerado por lejos su mejor obra: Ill communication

El disco deja en claro lo que realmente fue la esencia de Beastie Boys: tres chabones con influencias completamente distintas y que en esta etapa quisieron orientar su música hacia otro nivel. Si bien el grupo de Brooklyn surgió del extracto mismo de la cuna del hardcore y punk neoyorkino, su interés musical principalmente direccionado por el hip-hop y por otras tendencias más clásicas, se vio reflejado con total claridad en esta grabacion.

No obstante no dejaron su sonido original de lado; lo estridente y violento de las guitarras, sumado a lo visceral de sus primeras etapas no fueron desconocidos para nada en este álbum: ejemplos claros son "Tough Guy" o "Heart Attack Man", dos canciones con todo el poder del Hardcore-Punk. Esto con el paso del tiempo logro que se ganaran el respeto en la escena tanto rapera como hardcore; los propios Bad Brains o Henry Rollins como asi también en el Hip-hop personajes como Grand Master Flash los ubican y reconocen como pioneros en cada estilo. Eso ha sido una caracteristica tipica: sucumbieron en diversas tendencias musicales y en cada una lo hicieron bien, en algunos casos hasta reinventando el estilo o proporcionando una nueva cara gracias a su habilidad en la fusión.

Infinidad de recursos instrumentales en este álbum emanaron como nunca, afianzados en los magistrales sampleos, que iban desde sonidos de flautas, inclusiones de piezas de un sinnúmero de otras canciones, mezclados con la ejecución de teclados, órganos, tambores, maracas, y hasta violines que se incluyeron dentro de todo este abanico de influencias y que lograron sacarle el máximo provecho a cada canción.

Y es asi como estos tres muchachos de New york con este disco y su variedad estilistico-musical se dieron paso a la popularidad, como tambien a la vez quedo claro que esta era su ultima obra maestra. Pasaron los años, pasaron los discos y nada fue lo mismo que en las epocas de gloria; la banda no dejo trabajar incesantemente, pero si uno verdaderamente quiere escuchar y ver la real fuerza del grupo, tiene que recurrir a las primeras placas sabiendo tambien que todo ha sido parte del proceso evolutivo y de toda la música que inspira a estos grandes, quienes poseen una carrera repleta de discos con capacidades musicales inusitadas, pero que indudablemente centra gran parte de su poder en esta imprescindible e inmortal grabacion.

Listado de canciones:
1- Sure shot  03:19
2- Tough guy  0:57
3- B-boys makin' with the freak freak  03:36
4- Bobo on the corner  01:13
5- Root down  03:32
6- Sabotage  02:58
7- Get it together (feat. Q-tip)  04:05
8- Sabrosa  03:29 
9- The update  03:15
10- Futterman's rule  03:42
11- Alright hear this" – 03:06
12- Eugene's lament  02:12
13- Flute loop  01:54
14- Do it (feat. Biz Markie)  03:16
15- Ricky's theme  03:43
16- Heart attack man  02:14
17- The scoop  03:36
18- Shambala  03:40
19- Bodhisattva Vow  03:08
20- Transitions  02:31

Adam Horovitz: Voz, Guitarra
Michael Diamond: Voz, Bateria
Adam Yauch: Voz, Bajo
Eugene Gore: Violin
Eric Bobo: Percusion
Amery Smith: Bateria
"Keyboard money mark" Nishita: Teclados, Organo
Q-tip: Voz
Biz Markie: Voz

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John Coltrane - Ascension (Impulse records, 1965)

Para mediados de los años sesenta, John Coltrane gozaba de una inusitada libertad artistica, en el que en ese momento era su segundo hogar: Impulse records. Alli, el era completamente libre. La gente ya se había acostumbrado a oírlo en cuarteto y se había consagrado como el nuevo genio del jazz. Pero lejos de quedarse el la comodidad de los laureles, hacia 1965 reunió a varios músicos en el estudio de Rudy Van Gelder entre los que estaban sus tradicionales colegas: McCoy Tyner al piano, Elvin Jones a la bateria y Jimmy Garrison al bajo en conjunto a jovenes talentos a pasos de la consagracion como Freddie Hubbard a la trompeta o Pharoah Sanders y Archie Shepp al saxo y otros, completando un total de 11 músicos formando así una especie de "pequeña orquesta" de lujo. Trane les impartio a penas unas minimas indicaciones y dieron rienda suelta a la improvizacion, dejándose llevar. El resultado fue este excepcional disco que ha marcado un antes y un después, una sola pieza de 40 minutos de talento puro, de incalculable valor musical. Un maravilloso ejemplo de improvisación y de fuerza.

Se grabaron dos tomas, se le dio a elegir a Coltrane cual sería la que formaría el disco y se puso a la venta. La critica especializada quedo estupefacta, no se sabia que decir respecto de la obra. Sin embargo entre los jóvenes amantes del jazz causó furor, convirtiendose en clásico y en fuente de debate y cambio. Poco tiempo después de lanzar el disco al mercado, el productor Bob Thiele se dio cuenta de que se había equivocado y había sacado la toma equivocada; para hacer el mito todavía mayor, saco una segunda edicion del disco a la venta, pero esta vez con la toma elegida por el maestro. Como la portada era exactamente igual, la gente se acercaba a las tiendas de discos con cuchillas para rasgar el plástico y poder ver así si se trataba de la 1º o 2º edicion.
 

Tiempo mas tarde, Impulse edito el disco que hoy les presentamos; con ambas tomas, empezando por la Edition II. Una obra maestra indiscutible, un paseo sin igual en la maestria musical de los grandes del Jazz, un gustazo solo recomendado a aquellos que ya tienen la cabeza y los oidos preparados para escuchar una inigualable obra de la mano del gran genio de John Coltrane.

Que lo disfruten... !

Listado de canciones:

1- Ascension (Edition II)  40:56

2- Ascension (Edition I)  38:30

John Coltrane: Saxo tenor

McCoy Tyner: Piano

Jimmy Garrison: Contrabajo

Elvin Jones: Bateria

Freddie Hubbard: Trompeta

Dewey Johnson: Trompeta

Marion Brown: Saxo alto

John Tchicai: Saxo alto

Pharoah Sanders: Saxo tenor

Archie Sheep: Saxo tenor

Art Davies: Bateria

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Cuarteto Cedron y Paco Ibañez - Del gallo cantor-Suertes, cantatas (Polydor, 1973-1977)

 

Hacia 1972, luego de los sangrientos sucesos en Trelew, Juan Cedrón compuso la obra que hoy les traemos: "Del Gallo Cantor. Cantata", en base a poesías de Juan Gelman. Las cuatro piezas que componen la cantata evocaban el asesinato de 16 militantes que habían logrado fugarse del penal de Rawson pero también el deseo compartido, antes y después de Trelew, de lograr "la igualdad y la justicia en vida". La Cantata, en su momento, fue interpretada en Trelew con la idea de generar atención y evitar que hubiera otros asesinatos. El Cuarteto Cedrón, entonces compuesto por Juan Cedrón en Guitarra y voz, Miguel Praino en Viola, César Stroscio en Bandoneon y Jorge Sarraute en Contrabajo, la interpretó ahí y en Buenos Aires.
 
Tiempo luego, los músicos viajaron a Francia y grabaron la obra. Retornaron y se fueron una vez mas en 1974 con la idea de volver algunos meses más tarde. No fue así. El Tata tardaria treinta años en radicarse en la Argentina. Fue a través de esa obra que el público francés descubrió al Cuarteto. Pero no solamente al Cuarteto sino –a través suyo– toda una historia latinoamericana ya que la Cantata fue cantada en escenarios donde confluía la emoción y la sensibilidad de distintos pueblos en lucha. Entre esos escenarios, el de la “Fête de l’Humanité”, organizada todos los años por el Partido Comunista francés, que permite el encuentro de distintas tradiciones políticas en torno a ideales comunes. En septiembre de 1973, la comunidad francesa por medio de esta obra, se sirvio de denunciar los golpes dictatoriales en America latina.

De un escenario al otro, la Cantata pasó a ser en el viejo mundo, para varias generaciones de auditores, una obra de culto, de la que Paco Ibañez dijo alguna vez que era un “chef d’œuvre”, una obra maestra. Pero a su vez, en paralelo e ironicamente, una obra ausente en Argentina. Desarraigada, silenciada. Privada del público para quien, originalmente, había sido compuesta.
 
Ni de los músicos, ni menos de alguna compañía discográfica fue obra, el hecho de que a pesar de las dificultades, el disco editado en Francia circulara en Argentina. Pero así fue: logro circular. La trajeron los oyentes, el público del Cuarteto Cedrón; la juventud con espiritu politico y militante. Esa misma juventud que se encontro con una parte de su historia poética, política y musical. A ese circuito amoroso y clandestino se le atribuye la restitución de la obra hoy día. No su mera reposición: su restitución al público argentino.

En esta oportunidad y para el disfute, traemos esta gran pieza poetica. Con el Cuarteto acompañado de la inobjetable interpretacion de Paco Ibañez y François Rabbath. Todos ellos, de un modo exquisito, interpretan ademas otra de las cantatas: "Suertes"; autoria tambien de Juan Gelman.

Aqui esta y para el provecho... Salud ! 

Listado de canciones:

Del gallo cantor
1- Ruidos  03:34
2- Cambios  09:04
3- Glorias  06:28
4- Cartas  02:50
5- Ruidos  02:13

Suertes 
6- Sobre la poesia y el combate  02:48
7- Sobre un cierto tipo de muerte  03:45
8- Sobre un cierto tipo de vida  03:56
9- Sobre la llama que nada el agua fria  03:13
10- Medulas que han gloriosamente ardido  01:35
11- Suertes  01:54

Juan Cedron: Guitarra, Voz
Miguel Praino: Viola
Cesar Stroscio: Bandoneon
Jorge Sarraute: Contrabajo, Voz
Invitados:
Paco Ibañez: Guitarra, Voz
François Rabbath: Contrabajo

Link de descarga:
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Color humano - Color humano I, II y III (Microfon discos, 1972-1974)

Y bueno... un día y de pronto, luego de 8 meses retornó la Audioteca del plata. Cargada de la musicalidad de siempre, ademas de grandes discos.

En esta oportunidad, traemos unificados los 3 primeros discos de una de las mejores bandas del Rock Argentino. Si, ni mas ni menos que Color humano; banda que nace de la mano de Edelmiro Molinari, David Lebon y Rinaldo Rafanelli tras la disolución de Almendra hacia 1971. Para el siguiente año comenzaron a actuar en distintos recintos y ademas en la 3º edición del festival B.A. Rock 1972, que para ese entonces David Lebon, el baterista, había dejado la banda siendo reemplazado por Oscar Moro.

Llegado Diciembre de ese año, comienzan a grabar su 1º disco en los estudios Phonalex. En ese mismo estudio, entre Marzo y Junio de 1973 comienzan a grabar el que fue su 2º disco, este en un principio iba a ser una placa doble, pero por decisión del sello Microfon fue editado como dos discos independientes.

Ya para 1974, habiendo conflictos internos, deciden dar un ultimo concierto en el teatro Astral de Buenos aires, lo que marco el fin del grupo.

En conjuncion o por separado los tres discos de la banda, forman parte de una impresionante demostración de principios que le vuela la cabeza a quien guste de escucharlos con un sonido psicodélico erigiendo a Color Humano como uno de los principales exponentes de la música progresiva nacional. Molinari canta las canciones de una manera inimitable, casi "hablando" las letras, sobre la poderosa base formada por el bajo de Rafanelli y Lebón; quienes de increible forma despliegan todo su virtuosismo nota a nota, solo a solo.

Pero el disfrutar del sonido inmenso de este grupo no fue eterno ya que el final de la historia de Color Humano fue completamente abrupto. Quedan hoy sus discos como una herencia musical corta pero muy rica que proporciona la oportunidad para seguir dejándose hipnotizar por aquellas ensoñaciones que seguirán partiendo cabezas de los muchos amantes del mejor Blues-Rock psicodelico.

¡ Salud !

Listado de canciones:

1- El hachazo  03:17

2- Humberto  10:35

3-Introduccion polenta  04:16

4- Larga vida al sol  07:48

5- Padre sol, madre sal  01:51

6- Silbame, oh cabeza  06:37

7- Sangre del sol  04:33

8- La tierra del gitano  03:56

9- Pascual tal cual  05:40

10- Humanoides 04:37

11- Va a salir un lugar  13:49

12- Un Blues para Adelina  06:07

13- Hombre de las cumbres  05:22

14- Mañana por la noche  02:56

15- A traves de los inviernos  04:29

16- Hace casi 2000 años  07:51

17- Cosas rusticas  06:25

18- Las historias que tengo  11:44

19- Vestidos de agua  05:19

Edelmiro Molinari: Guitarra, Voz

Rinaldo Rafanelli: Bajo, Coros

Oscar Moro: Bateria

David Lebon: Bateria, Coros

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/download/foyxkhilggwkbo3/Colorhumano+-+Colorhumano+I%2C+II+y+III.rar

Invisible - El jardín de los presentes (Discos CBS, 1976)

Dentro de los discos de corte netamente progresivos, la obra que hoy les traemos, hace a Invisible llevar el sello de Yes con su complejidad instrumental y compositiva que con la voz chillante y dulce de Spinetta, guitarrazos y letras aparentemente triviales, consigue ser uno de los más emblemáticos discos de rock argentino.

Con el trío inicial del Flaco Spinetta, Pomo Lorenzo y Machi Rufino aumentado por el ingreso del guitarrista Tommy Gubitsch, Luis despliega una obra maestra del lirismo urbano con aires tangueros, con los bandoneones de Rodolfo Mederos y Juan Mosalini. Se puede considerar a este disco como el interludio de"trilogía porteña" dentro de la obra spinettiana, junto al homonimo de Almendra y Bajo Belgrano de Spinetta Jade. Con el correr del disco, se pueden ir oyendo las sutilezas y maestrías que van ejecutando cada uno de los músicos. Estas lo van guiando al oyente desde el viaje del "Capitán Beto" por el cosmos, pasando por Los Libros de la buena memoria: un desgarrador relato poético del flaco con fusión tango rock. Luego sigue con Alarma entre los angeles una composición que no es sino más que un extenso solo de guitarra lleno de sentimiento y rapidez, en donde también Pomo y Machi demuestran sus atributos como instrumentistas. Luego llega Que ves el cielo: una balada con rasgos progresivos, Ruido de magia la pieza mas sinfónica del disco con algunas cosas de King Crimson. Continua con Doscientos años otro tema impresionante, prácticamente es un viaje dramático en el que el Spinetta lleva de a poco con su voz hasta la melodía infinita del final con su grito, tal como lo hace en Niño condenado que contiene una letra inocente, pero con una atmósfera muy oscura. Esta obra maestra cierra con Las golondrinas de Plaza de Mayo, un pasaje psicodelico que contiene algunas de las veladas referencias a la situación represiva de aquellos años.

En definitiva, esta gran grabación del power-trio devenido en cuarteto para la ocasión, termina por ser una con una fuerza y poética inusitada que invita sumirse en un viaje psicodelico como pocos.


Listado de canciones:

1- El anillo del capitan Beto 05:12
2- Los libros de la buena memoria 05:10
3- Alarma entre los angeles 06:31
4- Que ves el cielo 02:07
5- Ruido de magia 04:38
6- Doscientos años 04:12
7- Niño condenado 07:09
8- Las golondrinas de Plaza de Mayo 03:24


Luis A. Spinetta: Guitarra, Voz
Hector Lorenzo: Bateria
Carlos Alberto Rufino: Bajo
Tomas Gubitsch: Guitarra
Invitados:
Gustavo Moretto: ARP string ensemble (En nº5 y nº8)
Juan Jose Mosalini: Bandoneon (En nº2 y nº8)
Rodolfo Mederos: Bandoneon (En nº8)


Link de descarga:

https://www.mediafire.com/?82pk0kpyd697uor

Cannonball Adderley - Somethin' else (Blue note records, 1958)

Hacia finales de los años 50's, Julian -Cannonball- Adderley se integro al mítico sexteto del gran Miles Davis, junto a personajes como Paul Chambers y el majestuoso John Coltrane. 
Milestones y el aclamado Kind of blue son algunos de los discos que esta agrupación grabaría para luego terminar creando esta gran obra y terminar una etapa de trabajo en conjunto.

Para la grabación del disco que hoy traemos, Adderley que hacia pocos días se incorporaba al sexteto de Davis, le invita a el y sus compañeros a realizar esta obra, donde el gran trompetista se adueña por momentos de las sesiones pero llegando el final toma conciencia de ello y deja a Adderley al igual que a los restantes músicos lucirse. Mas allá de todo el resultado, no deja de ser mas que excelente hasta en los mínimos detalles. La pieza con la que dan comienzo al álbum da fe de ello, nada mas ni nada menos que Autumn leaves. El vacilante comienzo a piano solo se rompe secamente con la entrada en simultaneo de los vientos, hasta que de pronto aparece Miles en primer plano.

Pieza a pieza se van suscitando las musicalidades de estos titanes que han hecho que nos topemos pues con un trabajo que ha pasado a la historia como un disco muy moderno, con aires de blues, unos arreglos muy pensados, que entra fenomenal desde un primer momento. Un disco perfectamente recomendable para quien poco haya sucumbido en este estilo.

En definitiva, la conjunción de unos músicos magníficos como estos en un estado de gracia como en el que están en este álbum sólo podía derivar en un resultado sencillamente tan exquisito como fenomenal.
¡Salud!

Listado de canciones:
1- Autumn leaves  10:55
2- Love for sale  07:01
3- Somethin' else  08:11
4- One for daddy-o  08:21
5- Dancing in the dark  04:03
6- Alison's uncle/Bangoon*  05:05

Julian Adderley: Saxo alto
Miles Davis: Trompeta
Hank Jones: Piano
Sam Jones: Contrabajo
Art Blakey: Batería

*Bonus track publicado en la re-edición de 1999.

Link de descarga:
https://www.mediafire.com/?973s19t1zt73k8t

Nirvana - Bleach (Subpop records, 1989)

3 al hilo #1

Negativo y desolador.

1- Blew  02:55

2- Floyd the barber  02:16

3- About a girl  02:49

4- School  02:41

5- Love buzz  03:34

6- Paper cuts  04:06

7- Negative creep  02:51

8- Scoff  04:11

9- Swap meet  03:03

10- Mr. moustache  03:24

11- Sifting  05:23

12- Big cheese  03:43

13- Downer  01:43

Kurt Cobain: Voz, Guitarra

Krist Novoselic: Bajo

Chad Channing: Bateria

Dale Crover: Bateria (En nº2, nº6, nº13)

Link de descarga: 

https://www.mediafire.com/?88mhow3qw08xd97

Pantera - Vulgar display of power (Atco records, 1992)

3 al hilo # 2

«Take your fucking attitude and gives a fucking ride with that.
 Keep that shit away from me.»

1- Mouth of war  03:56
2- A new level  03:57
3- Walk  05:14
4- Fucking hostile  02:48
5- This love  06:32
6- Rise  04:36
7- No good (Attack the radical)  04:49
8- Live in a hole  05:00
9- Regular people (Conceit) 05:27
10- By demons be driven  04:40
11- Hollow  05:45

Phil Anselmo: Voz
Dimebag Darrell: Guitarra
Rex Brown: Bajo
Vinnie Paul: Bateria

Link de descarga:
https://www.mediafire.com/?42soebg7p2f265i

Primus - Antipop (Interscope records/Prawn song records, 1999)

3 al hilo #3

Funky and alternative.

1- Intro  00:17
2- Electric uncle Sam  02:56
3- Natural Joe  04:13
4- Laquer head  03:49
5- The antipop  05:33
6- Electric, electric  08:34
7- Greet the sacred cow  05:10
8- Mama didn't raise no fool  05:04
9- Dirty drowning man  04:48
10- Ballad of bodacious  03:29
11- Power mad  03:42
12- The final voyage of the liquid sky  05:40
13- Cottails of a dead man  09:57

Les Claypol: Voz, Bajo
Larry LaLonde: Guitarra, Sintetizador
Bryan Mantia: Bateria
Invitados:
Tom Morello: Guitarra y produccion (En nº2,nº8 y nº11)
James Hetfield: Guitarra (En nº6)
Jim Martin: Guitarra (En nº6)
Martina Topley-Bird: Voz (En nº9 y nº13)
Tom Waits: Melotron, Voz y produccion (En nº1 y nº13)

Link de descarga:
https://www.mediafire.com/?s9b7uko11f0uk22

Cleft - BOSH! (Megaface records, 2014)

"Slightly better than a kick in the face" o hablando en criollo: Un poquito mejor que un sopapo en la cara. Corta la bocha.

Con estas palabras se define este dúo proveniente de Manchester. Los mismos definen su música con un nombre poco usual: Turbo-prog, una mezcla singular de Math Rock  con un poco bastante de Rock progresivo. Esto da como resultado una musicalidad entre compleja y potente que hace reminiscencias a la vieja y mejor época de Primus. 

Comenzaron allá por 2011 editando y publicando un par de Ep's que fueron presentados un año después. Los mismos fueron presentados durante el transcurso de una cantidad de conciertos que dieron y que continuamente ofrecen. A raíz de ello y de la iniciativa de darle lugar a otras bandas en ascenso de distintos géneros, han sabido conseguirse varios seguidores incondicionales.

Al comienzo del año, publicaron este su primer larga duración, un disco muy directo con diez cortes netamente instrumentales (Salvo por el tema nº6) y llenos de una sonoridad con gran intensidad. Un disco que canción tras canción, que cual lo definen, funciona como una patada en el culo. Hoy y acá se los traemos, una riña constante entre los solos y riffs de viola con una afilada batería que hace de este un excelente disco.

Listado de canciones:

1- 12 second panda  04:16

2- Tamed beests  03:30

3- Alec Baldwin's hair  02:14

4- Gutter brush  02:43

5- Ghost things  03:58

6- Elephant in the bar room  03:42

7- Drop a bastard  03:43

8- Buffet remorse  04:48

9- Pudendal  02:39

10- Hostage  03:50

Dan X: Guitarra, Voz

John X: Bateria

Link de descarga:

https://www.mediafire.com/?5hdej9g9mip1k1h

Maceo Parker - Life on planet groove (Verve records, 1992)

«To be or not to be... funky»

Maceo Parker

Nombres como James Brown y George Clinton, solo bastan para saber que Maceo Parker no es un músico mas. Este gran saxofonista se dio a conocer cuando acompañaba al Rey del Soul junto a Fred Wesley y Pee Wee Ellis, con quienes mas tarde conformaría varias agrupaciones musicales. Dueño de una formula personal para su carrera, la que el denomina "2% Jazz & 98% Funk" con gran maestría ha sabido sacarle al su saxo una potente sonoridad. Gracias a esto, con Ellis y Wesley han logrado constituir una de las secciones de vientos mas renombradas de la música. Puede dar fe de ello, el disco que hoy les traemos; una grabación en vivo desde el Stadgarten club en Alemania.

Allí el gran maestro despliega toda su genialidad durante una hora y cuarto, en la que desde el minuto cero se respira música de la mejor y con bocha de groove. A lo largo del disco va habiendo ciertos altibajos, comienza bastante bien, bastante tranquilo, hasta que la cuestión se pone mucho mejor cuando reversiona excelentemente un clásico por excelencia: "I got you (I feel good)". Luego de ello, la música baja un poco, se serena hasta llegar a otra gran versión, otra gran canción como lo es "Georgia on my mind" y le da un cierre al show.

Definitivamente es este un gran disco para no dejar de mover el cuerpo. Nota a nota, minuto a minuto indefectiblemente lo invita a uno a bailar. 

Acá esta, escúchenlo con detención y disfrútenlo... 

¡Salud!

Listado de canciones:

1- Shake everything you have got  16:39

2- Pass the peas  11:26

3- I got you (I feel good)  03:45

4- Got to get you  07:08

5- Addictive love  08:58

6- Children's world  06:21

7- Georgia on my mind  07:23

8- Soul power 92  14:12

Maceo Parker: Saxo alto y Voz

Candy Dulfer: Saxo alto

Larry Goldings: Organo Hammond

Vicent Henry: Bajo y Saxo alto

Rodney Jones: Guitarra

Pee Wee Ellis: Flauta, Saxo tenor y Voz

Kym Mazelle: Voz

Kenwood Dennard: Bateria

Fred Wesley: Trombon y Voz

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/download/mwt503wb18nk168/Life_on_planet_groove.zip

The Allman brothers band - At Filmore east (Capricorn records, 1971)

Los hermanos Allman. Greg y Duane Allman junto a sus secuaces en un disco donde esta registrada la que es considerada por muchos una de las mejores interpretaciones en vivo del Rock&roll. Mostachos rubios, camperas de cuero y el mejor, mas psicodelico y pesado Blues Rock, traído desde el espíritu mismo del sur Estadounidense.

«-Vamos a lo concreto: los 'Live at Fillmore East' siempre son buenos discos.
Este rompe la regla.
Un disco excelente, que cabalga en un southern rock salvaje y de pura estepa.
Cargado de temas de corte bluesero, los Allman Brothers atacan en 1971 con un disco fundamental dentro del southern rock, estilo del que junto con Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band es la banda seminal del genero.
Abriendo con la brutal "Statesboro Blues", y siguiendo con temas del mismo corte como "Done Somebody Wrong" y "Stormy Monday", el disco se mueve en el estilo gris del blues desgarrador de ciudad, con la fuerza de un rock que no para.-» *

Definitivamente en los casi 80 minutos en que dura el disco, uno no puede dejar de perderse entre la musicalidad de la banda toda y los inmensos solos de viola que genera D.Allman, que hacen de esta obra una genialidad para no dejar de escuchar y disfrutar.


Listado de canciones:

1- Statesboro Blues  04:19
2- Done somebody wrong  04:36
3- Stormy Monday  08:48
4- You don't love me  19:19
5- Hot lanta  05:22
6- In memory of Elizabeth Reed  13:06
7- Whipping post  23:04

Duane Allman: Guitarra y Slide
Greg Allman: Órgano, Piano y Voz
Dickey Betts: Guitarra
Berry Oakley: Bajo
Jai Johanny Johanson: Bateria, Congas y Timbales
Butch Trucks: Bateria y Timbales
Invitados:
Thom Doucette: Armonica
Jim Santi: Pandereta

*Fuente: http://pomelorocker.blogspot.com.ar/

Link de descarga:
https://www.mediafire.com/?9ika653cb8kb1b6

Pescado rabioso - Pescado 2 (Microfon/Phonalex, 1973)

Para principios de los años '70, Luis Alberto -El flaco- Spinetta cargaba con unos cuantos años en el haber musical. Habiendo disuelto en 1971 a Almendra, una de las bandas fundadoras del Rock nacional, convoco a Black Amaya y a Bocon Franscino para crear Pescado rabioso una de las agrupaciones pioneras del HardRock en el pais. 
Llegado 1972 el grupo se presenta en vivo por primera vez, al mismo tiempo en que entraba a grabar su primer Lp, Desatormentandonos. Es por aquel entonces en que se integra Carlos Cutaia en teclados y David Lebon como bajista en reemplazo de Franscino y graban su segundo disco, que hoy les traemos.
Pescado 2 continua con la potente sonoridad que traía Spinetta desde las primeras formaciones, como así sus letras toman un gran sentido poético que en este caso estaba influenciado por el poeta francés Arthur Rimbaud. 
Sobre el transcurrir del álbum, se generan ciertos altibajos con cada canción que van aportando distintos matices de Psicodelia amalgamada con partes de Blues, partes acústicas, zapadas y juegos vocales que si bien, no son los mas destacados respecto a lo que acostumbraba Luis Alberto, hacen de esta obra todo un gran clásico del Rock&roll para no dejar pasar y disfrutarlo con todo.
¡ Salud !


Listado de canciones:

01- Panadero ensoñado  0:37
02- Iniciado del alba  03:12
03- Poseído del alba  03:41 
04- Como el viento voy a ver  05:11
05- Viajero naciendo  02:54
06- Mañana o pasado  02:42
07- Nena boba (3:06) 
08- Madre-selva  07:42
09- Peteribí  07:34
10- 16” de peteribí (0:18) 
11- Señorita  01:35
12- Credulidad  03:04
13- ¡Hola, pequeño ser!  09:39
14- Mi espíritu se fue  04:27
15- Sombra de la noche negra  05:57
16- La cereza del zar  01:46
17- Corto  01:42
18- Cristálida  08:45

Luis Alberto Spinetta: Voz, guitarra
Black Amaya: Batería, percusión
David Lebon: Voz, bajo, guitarra
Carlos Cutaia: Teclados

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download/7vk2sk35no1aet0/Pescado_rabioso_-_Pescado_2.zip

Astor Piazzolla quinteto - Vivo en el Teatro Regina (RCA-Victor, 1970)

«Me puedo morir tranquilo… me costará mucho volver a tocar de esta manera en un estudio»

Astor P. Piazzolla.

Con esta frase, Astor Piazzolla definía la que fuera la primer grabación en vivo con su genial quinteto. Se trata del concierto que diera este conjunto el 19 de Mayo de 1970 en el Teatro Regina y en el que se presentara por vez primera las Cuatro Estaciones Porteñas; un retrato de Buenos aires que quedara plasmado en diversos discos  y dejara saber que se trata de lo mejor que se ha grabado por estas pampas: una pintura musical única de Capital Federal a medida que transcurre el año; de sus calles, sus edificios, su cielo gris, su nostalgia, la prisa que se percibe al andar por sus avenidas repletas de gente. 

Luego de unas palabras de apertura, las Cuatro Estaciones completan el lado A del disco. En tanto que el lado B, arranca con composiciones clásicas como "Buenos aires hora cero", "Retrato de Alfredo Gobbi" y "Revolucionario" para luego darle paso y cierre a "Kicho" una obra compuesta para el lucimiento del gran contrabajista Kicho Diaz con acompañamiento del resto del grupo.

Volviendo un poco a los dichos del propio Astor respecto de este concierto, solamente resta decir que no podría haber sido mas exacto en sus palabras, describiendo la que es sin duda alguna una de sus mejores obras donde puede verse al quinteto sumamente enérgico, ajustado y con una fuerza para la admiración.

Cabe destacar ademas, que tiempo mas tarde salio a la luz una edición de este álbum con un Bonus-track que contenía las obras compuestas por Astor para el film "Con alma y vida" del mismo año y que se editara primeramente como un Ep. de cuatro canciones.

Este es y acá esta... tango vanguardista y del mejor. Que lo disfruten.

Listado de canciones:

1- Invierno Porteño  01:30

2- Verano Porteño  08:24

3- Otoño Porteño  12:20

4- Primavera Porteña  18:20

5- Buenos Aires hora cero  23:53

6- Retrato de Alfredo Gobbi  27:55

7- Revolucionario  35:43

8- Kicho  45:03

Bonus Track:

9- Casa Pueblo  47:25

10- Flaco Aroldi  51:23

11- Con alma y vida  53:58

12- Tres en Magoya  58:49

Astor Piazzolla: Bandoneon

Antonio Agri: Violin

Cacho Tirao: Guitarra

Osvaldo Manzi: Piano

Kicho Diaz: Contrabajo

*Todas las composiciones y arreglos por A. Piazzolla

Herbie Hancock - Maiden voyage (Blue note, 1965)

Con un sonido menos atrevido que su predecesor, Maiden Voyage, el disco que hoy les traemos, encuentra a Herbie Hancock en su pico creativo. Es, si dudas, una de sus mejores grabaciones durante los años '60 alcanzando un perfecto equilibrio entre el Jazz mas tradicional y el Hard bop.
Durante esos años, el pianista había estado integrando el quinteto de Miles Davis, quien lo había sometido al igual que a sus colegas a desafiantes variaciones de estilos. Gracias a ello, Hancock se unio junto al excepcional bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams, ademas del trompetista Freddie Hubbard y el saxofonista tenor George Coleman para crear hacia 1965 esta obra. 
Con un gran sonido, este nuevo quinteto interpreto cinco piezas originales, muchas de las cuales son simplemente excepcionales, con solos impredecibles y generando buenas armonías tonales. Todos los elementos se mezclan para hacer de este album algo genial, donde se lo captura a Hancock en su mejor momento como un líder, solista y compositor.
Que le disfruten !

Listado de canciones:

1- Maiden voyage  7:56
2- The eye of the hurricane  6:01
3- Little one  8:47
4- Survival of the fittest  10:03
5- Dolphin dance  9:16


Herbie Hancock: Piano
Freddie Hubbard: Trompeta
Ron Carter: Contrabajo
George Coleman: Saxo tenor
Tony Williams: Bateria

Link de descarga: 
https://www.mediafire.com/?a8ozxh1c3zrg54g